Archive for the ‘Fotoperiodisme’ Category

Desastre a Haití

Wednesday, January 20th, 2010

Gerald Herbert - AP Photo

Crec que no cal dir res sobre el terratrèmol d’Haití, ja se n’ha parlat i se n’està parlant prou als mitjans de comunicació. Tantmateix, la ja famosa web The Big Picture ens ofereix dues sèries d’imatges absolutament impressionants, que ens faràn entendre la situació al país caribeny molt més clarament que pàgines i pàgines de notícies.

Creo que no hace falta decir nada sobre el terremoto de Haití, ya se ha hablado mucho y se está hablando en los medios de comunicación. Sin embargo, la ya famosa web The Big Picture nos ofrece dos series de imágenes absolutamente impresionantes, que nos harán entender la situación en el país caribeño de manera mucho más clara que páginas y páginas de noticias.

Tank Man

Monday, June 29th, 2009
"Tank Man" - Jeff Wildener, Associated Press.

"Tank Man" - Jeff Wildener, Associated Press.

El 5 de juny de 1989, un dia després de la violenta repressió de l’exèrcit xinès davant les protestes a la plaça de Tianammen, es va prendre una foto que s’ha convertit en el paradigma de l’heroi desconegut. Varies versions d’aquesta mateixa imatge van ser preses en aquells moments, però la més coneguda és la de Jeff Widener, de la Associated Press, a uns 800 metres de l’escena. Jeff estava ferit i malalt de grip, però tot i això no va perdre la oportunitat de retratar una de les escenes més colpidores de la història contemporània.

El 5 de Junio de 1989, un dia después de la violenta represión del ejército chino ante las protestas en la plaza de Tianammen, se tomó una fotografía que se ha convertido en el paradigma del héroe desconocido. Varias versiones de esta misma imagen fueron tomadas en aquellos momentos, pero la más conocida es la de Jeff Widener, de la Associated Press, a unos 800 metros de la escena. Jeff estaba herido y enfermo de gripe, pero no perdió la oportunidad de disparar una de las escenas más conmovedoras de la historia contemporánea.

L’home que apareix a la fotografia és desconegut, s’ha especulat sobre la seva identitat, si va ser detingut i executat després de la protesta, o si encara és viu. Tantmateix, ràpidament es va convertir en l’heroi d’aquella protesta, l’home que era capaç de desafiar a una columna de poderosos tancs que, moments abans, havien aixafat sense miraments cotxes i gent pels carrers de Beijing. Aquest home, “armat” amb dues bosses de plàstic, gesticula furiosament als tancs, i aquests intenten evitar-lo, maniobrant. Ell s’hi enfronta, posant-se al davant en cada maniobra, fins que finalment puja a sobre el tanc i comença a cridar per totes les petites finestres als del seu interior. Finalment s’obre la trapa i el comandant del tanc surt a parlar amb ell. Quan torna a baixar, dos homes de blau se l’emporten fora de pla.

El hombre que aparece en la fotografía es desconocido, se ha especulado sobre su identidad, si fue detenido y ejecutado después de la protesta, o si encara está vivo. Sin embargo, rápidamente se convirtió en el héroe de aquella protesta, el hombre que era capaz de desafiar a una columna de poderosos tanques que, momentos antes, habían aplastado sin miramientos coches y gente por las calles de Beijing. Este hombre, “armado” con dos bolsas de plástico, gesticula furiosamente hacia los tanques, y estos intentan evitarlo, maniobrando. Él se enfrenta a ellos, poniéndose delante en cada maniobra, hasta que finalmente sube encima del tanque y empieza a gritar por todas las pequeñas ventanas a los de su interior. Finalmente se abre la escotilla y el comandante del tanque sale a hablar con él. Cuando vuelve a bajar, dos hombres de azul se lo llevan fuera de plano.

Aquest home es va convertir en un heroi mundial, en el poder del poble, en “Una de les 100 persones més importants del segle XX” segons Time Magazine. Quan es compleixen 20 anys de la massacre de Tianammen, aquesta fotografia ens continua recordant com el coratge d’un sol home pot fer empetitir la maquinària de guerra més poderosa.

Este hombre se convirtió en un héroe mundial, en el poder del pueblo, en “Una de las 100 personas más importantes del siglo XX” según Time Magazine. Cuando se cumplen 20 años de la masacre de Tianammen, esta fotografía nos continua recordando cómo el coraje de un solo hombre puede hacer empequeñecer la maquinaria de guerra más poderosa.

Aquí tenim un video gravat per periodistes de la BBC amb tota la escena:
Aquí tenemos un vídeo grabado por periodistas de la BBC con toda la escena:

Terroríficament bonic

Saturday, April 11th, 2009
Atoló de Mururoa

Atoló de Mururoa

Aquesta imatge, bonica, espectacular i terrorífica al mateix temps, correspon a un assaig nuclear francès a l‘atoló de Mururoa, situat a la Polinèsia Francesa, un lloc paradisíac castigat per multitud d’explosions nuclears. Aquesta fotografia probablement va ser presa als anys 70, i mostra una explosió d’algunes megatones (milions de tones de TNT, milers de milions de quilograms de TNT, unes 100 vegades la bomba d’Hiroshima), suficient per volatilitzar qualsevol ciutat.

Esta imagen, bonita, espectacular y terrorífica al mismo tiempo, corresponde a un ensayo nuclear francés en el atolón de Mururoa, situado en la Polinesia Francesa, un lugar paradisíaco castigado por multitud de explosiones nucleares. Esta fotografía fue tomada probablemente en los años 70, y muestra una explosión de algunos megatones (millones de toneladas de TNT, miles de millones de kilogramos de TNT, unas 100 veces la bomba de Hiroshima), suficiente para volatilizar cualquier ciudad.

Walter Astrada

Friday, April 10th, 2009

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Walter Astrada, a part de guanyar el premi World Press Photo 2008 en la categoria “spot news”, és propietari també de varis premis… Una volta per la seva web i endevinareu per què!

Walter Astrada a parte de ganar el premio World Press Photo 2008 en la categoría “spot news”, es propietario también de varios premios… Una vuelta por su web y adivinaréis por qué!

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Via Foto Microsiervos

 

Aficionat vs professional

Thursday, April 2nd, 2009

Tot sovint els aficionats a la fotografia hem de sentir algun qualificatiu com “ui, aquestes fotos són de professional”, o “ets fotògraf”. En aquest post intentaré resumir el per què aquestes frases em semblen un disbarat (evidentment entenc que són frases d’ànim i suport, i les agraeixo!), sobretot quan últimament el terme “professional de la fotografia” cada cop està més difuminat.
D’un temps ençà, els mitjans de comunicació, sobretot la premsa escrita, ha patit una davallada de la qualitat de les imatges gràfiques que alguns cops és alarmant. Cada vegada és més freqüent veure com un periodista redactor a més s’encarrega de fer algunes fotografies. Això fa que el fotoperiodisme cada cop estigui més devaluat, i si no fos per iniciatives com el World Press Photo, el festival Visa pour l’image o altres premis, molts professionals quedarien en un segon pla.

Conflicte Tamil a Sri Lanka

Conflicte Tamil a Sri Lanka - REUTERS

Muchas veces los aficionados a la fotografia hemos de oír algun calificativo como “ui, estas fotos son de profesional”, o “eres fotógrafo”. En este post intentaré resumir el por qué estas frases me parecen un disparate (evidentemente entiendo que son frases de ánimo y apoyo, y las agradezco!), sobretodo cuando últimament el término “profesional de la fotografia” cada vez está más difuminado.
Hace un tiempo que los medios de comunicación, sobretodo la prensa escrita, ha sufrido una disminución de la calidad de las imágenes gráficas que algunas veces es alarmante. Cada vez es más frecuente ver como un periodista redactor además se encarga de hacer algunas fotografías. Esto hace el que el fotoperiodismo cada vez esté más devaluado, y si no fuera por iniciativas como el World Press Photo, el festival Visa pour l’image o otros premios, muchos profesionales quedarían en un segundo plano.

El gran augment de la presència i difusió de la fotografia d’aficionat té, al meu entendre vàries raons: augment del poder adquisitiu de la societat en general en els últims anys, competència ferotge entre marques que fa que es puguin adquirir càmeres de grans prestacions a preus molt ajustats, democratització de les tècniques fotogràfiques de postproducció amb l’arribada de la tecnologia digital, i un dels més importants, la generalització d’internet, que per una banda suposa l’accés quasi bé ilimitat a coneixements abans tancats a petits cercles d’entesos en el tema i la possibilitat de que qualsevol persona pugui fer difusió de les seves fotografies a nivell global amb cost zero. Ara bé, no oblidem que un aficionat obté fotografies per plaer a diferència d’un professional, que obté fotografies per guanyar-se la vida. Un professional sap que si les fotografies realitzades no són de qualitat, els seus ingressos per viure minvaràn considerablement. Treballa sota molta pressió, sabent que s’hi juga el pa, i té els recursos necessaris per sortir de quasi bé qualsevol situació.  Per tant, la qualificació de professional comporta que un fotògraf no es pot quedar a casa o a l’hotel pensant que demà serà un altre dia, a diferència d’un aficionat. Jo sóc un professional, però de la medicina. A mi em paguen per atendre malalts, i quan faig fotografies, només penso en el plaer de fer-les, no de si podré vendre-les més tard. No tinc preocupacions quan faig fotografies.

World Press Photo of the year 2007

World Press Photo of the year 2007

El gran augmento de la presencia i difusión de la fotografía de aficionado tiene, a mi entender, varias razones: augmento del poder adquisitivo de la sociedad en general en los últimos años, competencia feroz entre marcas que hace que se puedan adquirir cámaras de grandes prestaciones a precios muy ajustados, democratización de las técnicas fotográficas de postproducción con la llegada de la tecnología digital, y uno de los más importantes, la generalización de internet, que por un lado supone el acceso casi ilimitado a conocimientos antes cerrados a pequeños círculos de entendidos en el tema y la posibilidad de que cualquier persona pueda hacer difusión de sus fotografías a nivel global con coste cero. Ahora bien, no olvidemos que un aficionado obtiene fotografías por placer a diferencia de un profesional, que obtiene fotografías para ganarse la vida. Un professional sabe que si las fotografías realizadas no son de calidad, sus ingresos para vivir menguarán considerablemente. Trabaja bajo mucha presión, a sabiendas que se juega el pan, y tiene los recursos necesarios para salir de casi cualquier situación. Por lo tanto, la calificación de profesional comporta que un fotógrafo no se pueda quedar en casa o en el hotel pensando que mañana será otro día, a diferencia de un aficionado. Yo también soy un profesional, pero de la medicina. A mi me pagan para atender enfermos, y cuando hago fotografías, sólo pienso en el placer de hacerlas, no de si podré venderlas más tarde. No tengo preocupaciones cuando hago fotografías.

És cert que molts aficionats arriben a dominar la tècnica tant bé o millor que un professional, i que molt sovint fotografies en revistes sobretot de viatges i natura estàn realitzades per aficionats. Ara bé, que els diaris cada cop més abusin de les “fotografies ciutadanes”, amb l’esquer de la il·lusió que a una persona “normal” vegi la seva fotografia feta amb el mòbil  impresa a la premsa, deixant de pagar a professionals molt ben preparats, això és inadmissible.

Es cierto que muchos aficionados llegan a dominar la técnica tan bien o mejor que un profesional, y que muchas veces fotografías en revistas sobretodo de viajes y naturaleza están realizadas por aficionados. Sin embargo, que los periódicos cada vez abusen más de las “fotografías ciudadanas”, con el cebo de la ilusión que a una persona “normal” vea su fotografía realizada con el móvil impresa en la prensa, dejando de pagar a profesionales muy bien preparados, ésto es inadmisible.

Einstein, el geni

Saturday, March 28th, 2009

 

Arthur Sasse/AFP-Getty Images

Arthur Sasse/AFP-Getty Images

Albert Einstein ha sigut una de les ments més privilegiades de la història. Va ser capaç de revolucionar la física capgirant les teories que regien l’Univers amb la seva Teoria de la Relativitat General. A més, va descobrir altres fenòmens que ens han canviat la vida quotidiana, com l’efecte fotoelèctric, pel qual funcionen les cèl·lules fotovoltaiques, i pel qual va rebre el premi Nobel de física.

Albert Einstein ha sido una de las mentes más privilegiadas de la historia. Fue capaz de revolucionar la física moviendo de raíz las teorías que regían el Universo con su Teoría de la Relatividad General. Además, descubrió otros fenómenos que nos han cambiado la vida cotidiana, como el efecto fotoeléctrico, por el que funcionan las células fotovoltaicas, y por el cual recibió el premio Nobel de física.

Tantmateix, Einstein ha passat a la història també com el prototipus de geni peculiar, per no dir boig. La fotografia que més va contribuïr a aquesta imatge va ser presa per Arthur Sasse, el dia del 72è aniversari d’Einstein. Aquest desitjava tenir una festa en pau, però la premsa l’assetjava al campus de la universitat de Princeton. Sasse demanà al geni un somriure, i aquest, exasperat, el va obsequiar amb un llangot. El fotògraf no va perdre l’oportunitat de disparar, i així es creava un dels retrats més famosos de tots els temps i, a més, es canviava la forma amb que el món veia a Einstein.

Sin embargo, Einstein ha pasado a la historia también como el prototipo de genio peculiar, por no decir loco. La fotografía que más contribuyó a ésta imagen fue tomada por Arthur Sasse, el dia del 72º cumpleaños de Einstein. Éste deseaba tener una fiesta en paz, pero la prensa lo asediaba en el campus de la universidad de Princeton. Sasse pidió al genio una sonrisa, y éste, exasperado, lo obsequió sacándole la lengua. El fotógrafo no perdió la oportunidad de disparar, y así se creaba uno de los retratos más famosos de todos los tiempos, y además, se cambiaba la forma con la que el mundo veía a Einstein.

Times Square, 1945

Thursday, March 19th, 2009
V-J Day, Times Square, 1945 - Alfred Eisenstaedt

V-J Day, Times Square, 1945 - Alfred Eisenstaedt

El 14 d’agost de 1945 es va anunciar a totes les ràdios dels Estats Units la rendició del Japó, posant fi a la IIa Guerra Mundial. Multitud de persones van sortir als carrers exultants, celebrant la fi de les hostilitats. D’entre ells, els més eufòrics eren els soldats que acabaven d’arribar d’Europa, on l’Alemanya nazi s’havia rendit abans, i vivien en la por de que haguéssin de tornar a embarcar a continuar la guerra a l’oceà Pacífic.

D’entre els ciutadans que van sortir a celebrar la notícia en un dels punts més famosos de Nova York, la plaça de Times Square, hi havia un jove talent de la fotografia, immigrat des d’Alemanya, anomenat Alfred Eisenstaedt. Mentre retratava les celebracions, va veure un mariner d’uniforme que repartia petons a tort i a dret, a dones joves, mares, àvies… Evidentment Eisenstaedt sabia que la fotografía d’un jove mariner fent un petó a una àvia amb els néts no vendria, però quan va veure que s’acostava a una jove infermera, no va perdre l’ocasió per a realitzar una fotografia que va esdevenir el símbol de la joia pel final de la guerra.

El que no va quedar retratat però sí que va escriure Eisenstaedt va ser la bufetada que li va clavar l’infermera a l’atrevit mariner que va llançar-se a fer-li un petó mogut per l’eufòria. Com en la fotografia del post anterior, moltes fotografies que esdevenen icones amaguen històries que res tenen a veure amb el que han representat per a la societat. 

El 14 de agosto de 1945 se anunció en todas las radios de los Estados Unidos la rendición de Japón, poniendo fin a la IIº Guerra Mundial. Multitud de personas salieron a las calles exultantes, celebrando el fin de las hostilidades. De entre ellos, los más eufóricos eran los soldados que acababan de llegar de Europa, donde la Alemania nazi se había rendido antes, y vivían con el miedo de tener que volver a embarcar a continuar la guerra en el océano Pacífico.

De entre los ciudadanos que salieron a celebrar la notícia en uno de los puntos más famosos de Nueva York, la plaza de Times Square, había un joven talento de la fotografía, immigrante de Alemania, llamado Alfred Eisenstaedt. Mientras retrataba las celebraciones, vio un marinero de uniforme que repartía besos a diestro y siniestro, a mujeres jóvenes, madres, ancianas… Evidentemente Eisenstaedt sabía que la fotografía de un joven marinero besando una anciana con sus nietos no vendería, pero cuando vio que se acercaba a una joven enfermera no perdió la ocasión para realizar una fotografía que supuso el símbolo del júbilo por el final de al guerra.

Lo que no quedó retratado pero sí que escribió Eisenstaedt fue el bofetón que le clavó la enfermera al atrevido marinero que se lanzó a besarla movido por la euforia. Como en la fotografía del post anterior, muchas fotografías que se convierten en iconos esconden historias que nada tienen que ver con lo que han representado para la sociedad.

Via Neatorama

Saigon, 1968

Tuesday, March 17th, 2009

En aquest post, posarem com a banda sonora una coneguda cançó de John Lennon escrita l’any 1968, just quan es va realitzar la fotografia, en aquest cas cantada per varis artistes en un homenatge al autor .
En este post, pondremos como banda sonora una conocida canción de John Lennon escrita en el año 1968 justo cuando fue realizada la fotografía, en este cas cantada por varios artistas en un homenaje al autor.


Eddie Adams, 1968

Eddie Adams, 1968

“La fotografia és l’arma més poderosa del món”, va escriure Eddie Adams, fotògraf de l’agència AP. I realment, la seva fotografia del cap de la policia de Saigón executant un presoner enmanillat enmig del carrer, a part de guanyar el Pulitzer l’any 1969, va suposar una altra icona per la opinió pública americana contra la guerra del Vietnam.

Tantmateix, la situació no és tan clara com sembla en la fotografia… Tothom sap que a la guerra no hi ha blanc i negre, tot és gris. La “víctima” executada era en realitat el cap de un “esquadró de revenja” del Vietcong, que l’havien detingut per assassinar dotzenes de civils innocents aquell mateix dia. El general Nguyen Ngoc Loan es va convertir instantàniament en un monstre, i això li va condicionar la posterior vida. Un cop acabada la guerra, es va exiliar a Austràlia, on al saber qui era, se li va negar l’atenció en els hospitals. Després, es va traslladar als Estats Units, on es va engegar una campanya per deportar-lo, que no va prosperar. Loan va instal·lar-se en un poble de l’estat de Virginia, on va obrir una cafeteria, que va haver de tancar un cop va trascendir la seva vertadera identitat i van començar a aparèixer pintades amenaçants a les parets del seu negoci.

Adams sempre es va penedir d’haver fet la foto, i fins i tot va demanar perdó a Loan. Queda clar que per l’únic que serveix la guerra és per a crear violència i drama, i les icones fotogràfiques mai podràn arribar a l’interior de històries tant complicades.

“La fotografía es el arma más poderosa del mundo”, escribió Eddie Adams, fotógrafo de la agencia AP. Y realmente, su fotografía del jefe de policía de Saigón ejecutando un prisionero enmanillado en medio de la calle, a parte de ganar el Pulitzer el año 1969, supuso otro icono para la opinión pública americana contra la guerra del Vietnam.

Sin embargo, la situación no es tan clara como parece en la fotografía… Todo el mundo sabe que en la guerra no hay blanco ni negro, todo es gris. La “víctima” ejecutada era en realidad el jefe de un “escuadrón de venganza” del Vietcong, que había sido detenido por asesinar docenas de civiles inocentes ese mismo día. El general Nguyen Ngoc Loan se convirtió instantáneamente en un monstruo, y eso le condicionó su posterior vida. Una vez acabada la guerra, se exilió en Australia, donde al saber quien era, se le negó la atención en los hospitales. Después, se trasladó a los Estados Unidos, donde se empezó una campaña para deportarlo, que no prosperó. Loan se instaló en un pueblo del estado de Virgina, donde abrió una cafetería, que tuvo que cerrar una vez trascendió su verdadera identidad y empezaron a aparecer pintadas amenazantes en las paredes de su negocio.

Adams siempre se arrepentió de haber hecho la foto, y hasta pidió perdón a Loan. Queda claro que para lo único que sirve la guerra es para crear violencia y drama, y los iconos fotográficos nunca podrán llegar al interior de historias tan complicadas.


La dignitat davant la pobresa.

Tuesday, February 24th, 2009

Migrant Mother - Dorothea Lange

Migrant Mother - Dorothea Lange

Es diu Florence Thompson, de 32 anys, casada, i té set fills per alimentar. Una càrrega molt feixuga en el moment en què està presa aquesta imatge, la Gran Depressió americana, que va seguir al famós crack del 29. Un lloc de treball era un bé preuat en aquell temps, i Florence va viatjar amb la seva família a Nipomo, Califòrnia, per a participar com a jornalers a la collita del pèsol. Tantmateix, aquell març de 1936 la collita va ser escassa, i la feina inexistent. Una fotògrafa empleada per la Farm Security Administration per a documentar l’estat de l’Amèrica més rural per a establir el New Deal econòmic de Franklin D. Roosevelt passejava pels camps improvitzats muntats per acollir la gran quantitat de gent que acudia a aquelles terres i no trobava feina, quan es es va acostar a Florence, amb els seus fills sota una lona com a refugi.

Se llama Florence Thompson, de 32 años, casada, y tiene siete hijos para alimentar. Una carga muy pesada en el momento en que está tomada esta imagen, la Gran Depresión americana, que siguió al famoso crack del 29. Un lugar de trabajo era un bien preciado en aquel tiempo, y Florence viajó con su família a Nipomo, California, para participar como jornaleros en la cosecha del guisante. Sin embargo, aquel marzo de 1936 la cosecha fue escasa, y el trabajo inexistente. Una fotógrafa empleada por la Farm Security Administration para documentar el estado de la América más rural para establecer el New Deal económico de Franklin D. Roosevelt paseaba por los campos improvisados montados para acojer la gran cantidad de gente que acudía a aquellas tierras y no encontraba trabajo, cuando se acercó a Florence, con sus dos hijos bajo una lona como refugio.

Des de que es va publicar, aquesta imatge va generar una gran quantitat de reaccions. Multitud de frases han intentat resumir el que hom pot veure en aquesta colpidora fotografia: “Una madonna renaixentista, la mare de Déu amb el nen Jesús”, “la dignitat i decència amb què una dona fa front a la pobresa”, “la simplicitat, el mutisme del llenguatge”. Certament és un dels retrats que personalment m’ha deixat més parat, quedant atrapat en l’expressió d’aquesta dona, del sofriment per no trobar un futur. La situació econòmica actual fa que una imatge presa fa més de setanta anys agafi una conmovedora actualitat.

Desde que se publicó, esta imagen generó una gran cantidad de reacciones. Multitud de frases han intentado resumir lo que se puede ver en esta fotografía: “Una madonna renacentista, la madre de Dios con el niño Jesús”, “la dignidad y decencia con la que una mujer hace frente a la pobreza”, “la simplicidad, el mutismo del lenguaje”. Ciertamente es uno de los retratos que personalmente me han dejado más parado, quedando atrapado en la expresión de esta mujer, del sufrimiento por no encontrar un futuro. La situación económica actual hace que una imagen tomada hace más de setenta años sea de conmovedora actualidad.

Font/Fuente: Photographic Icons Vol 2, Ed. Taschen.

Patrons en cotxes que no es venen

Friday, February 13th, 2009

Curiós treball de recopilació del diari The Guardian, trobant estètica a la crisi, en aquest cas, en els cotxes que no es venen i s’acumulen a les fàbriques. Joc de patrons, que creen imatges curioses visualment.

Curioso trabajo de recopliación del periódico The Guardian, encontrando estética a la crisis, en éste caso, en los coches que no se venden y se acumulan en las fábricas. Juego de patrones, que crean imágenes curiosas visualmente.

cotxes1

cotxes2

cotxes3

Via Xataka Foto