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Punxa!

Friday, March 20th, 2009
Punta d'agulla de tungstè - Punta de aguja de tungsteno

Punta d'agulla de tungstè - Punta de aguja de tungsteno

La tecnologia evoluciona cada cop més, coses que fa temps semblaven impossibles ara es tornen realitat.
Un exemple és el de la fotografia. El que veieu és la agulla més punxeguda que s’ha construït mai, feta de tungstè (el mateix material del que estàn fets els filaments de les bombetes). El més impressionant, però, és que cada esfera que podeu veure és un àtom! Les formes més allargades són els rastres dels àtoms que s’han mogut mentre es construïa la imatge.

La tecnología evoluciona cada vez más, cosas que hace un tiempo parecían imposibles ahora se convierten en realidad.
Un ejemplo es el de la fotografía. Lo que veis es la aguja más afilada que se ha construido nunca, hecha de tungsteno (el mismo material de que están hechos los filamentos de las bombillas). Lo más impresionante, pero, es que cada esfera que podéis ver es un átomo! Las formas más alargadas son los rastros de los átomos que se han movido mientras se construía la imagen.

Àtoms de xenon sobre níquel

Àtoms de xenon sobre níquel

Aquestes imatges es prenen amb els anomenats microscopis de força atòmica, aparells dissenyats no només per a “veure” àtoms, sinò també alguns poden arribar a manipular-les. En aquesta imatge  podem veure una nanofotografía creada per a demostrar la tecnologia de l’empresa IBM, creadora d’alguns d’aquests aparells, on van dibuixar el seu logotip mitjançant àtoms de xenó sobre una superfície de níquel. Impressionant demostració de precisió.

Estas imágenes se toman con los llamados microscopios de fuerza atómica, aparatos diseñados no sólo para “ver” átomos, sino también algunos pueden llegar a manipularlas. En esta imagen podemos ver una nanofotografía creada para demostrar la tecnología de la empresa IBM, creadora de algunos de estos aparatos, donde dibujaron su logotipo mediante átomos de xenon sobre una superfície de níquel. Impresionante demostración de precisión.

Times Square, 1945

Thursday, March 19th, 2009
V-J Day, Times Square, 1945 - Alfred Eisenstaedt

V-J Day, Times Square, 1945 - Alfred Eisenstaedt

El 14 d’agost de 1945 es va anunciar a totes les ràdios dels Estats Units la rendició del Japó, posant fi a la IIa Guerra Mundial. Multitud de persones van sortir als carrers exultants, celebrant la fi de les hostilitats. D’entre ells, els més eufòrics eren els soldats que acabaven d’arribar d’Europa, on l’Alemanya nazi s’havia rendit abans, i vivien en la por de que haguéssin de tornar a embarcar a continuar la guerra a l’oceà Pacífic.

D’entre els ciutadans que van sortir a celebrar la notícia en un dels punts més famosos de Nova York, la plaça de Times Square, hi havia un jove talent de la fotografia, immigrat des d’Alemanya, anomenat Alfred Eisenstaedt. Mentre retratava les celebracions, va veure un mariner d’uniforme que repartia petons a tort i a dret, a dones joves, mares, àvies… Evidentment Eisenstaedt sabia que la fotografía d’un jove mariner fent un petó a una àvia amb els néts no vendria, però quan va veure que s’acostava a una jove infermera, no va perdre l’ocasió per a realitzar una fotografia que va esdevenir el símbol de la joia pel final de la guerra.

El que no va quedar retratat però sí que va escriure Eisenstaedt va ser la bufetada que li va clavar l’infermera a l’atrevit mariner que va llançar-se a fer-li un petó mogut per l’eufòria. Com en la fotografia del post anterior, moltes fotografies que esdevenen icones amaguen històries que res tenen a veure amb el que han representat per a la societat. 

El 14 de agosto de 1945 se anunció en todas las radios de los Estados Unidos la rendición de Japón, poniendo fin a la IIº Guerra Mundial. Multitud de personas salieron a las calles exultantes, celebrando el fin de las hostilidades. De entre ellos, los más eufóricos eran los soldados que acababan de llegar de Europa, donde la Alemania nazi se había rendido antes, y vivían con el miedo de tener que volver a embarcar a continuar la guerra en el océano Pacífico.

De entre los ciudadanos que salieron a celebrar la notícia en uno de los puntos más famosos de Nueva York, la plaza de Times Square, había un joven talento de la fotografía, immigrante de Alemania, llamado Alfred Eisenstaedt. Mientras retrataba las celebraciones, vio un marinero de uniforme que repartía besos a diestro y siniestro, a mujeres jóvenes, madres, ancianas… Evidentemente Eisenstaedt sabía que la fotografía de un joven marinero besando una anciana con sus nietos no vendería, pero cuando vio que se acercaba a una joven enfermera no perdió la ocasión para realizar una fotografía que supuso el símbolo del júbilo por el final de al guerra.

Lo que no quedó retratado pero sí que escribió Eisenstaedt fue el bofetón que le clavó la enfermera al atrevido marinero que se lanzó a besarla movido por la euforia. Como en la fotografía del post anterior, muchas fotografías que se convierten en iconos esconden historias que nada tienen que ver con lo que han representado para la sociedad.

Via Neatorama

Saigon, 1968

Tuesday, March 17th, 2009

En aquest post, posarem com a banda sonora una coneguda cançó de John Lennon escrita l’any 1968, just quan es va realitzar la fotografia, en aquest cas cantada per varis artistes en un homenatge al autor .
En este post, pondremos como banda sonora una conocida canción de John Lennon escrita en el año 1968 justo cuando fue realizada la fotografía, en este cas cantada por varios artistas en un homenaje al autor.


Eddie Adams, 1968

Eddie Adams, 1968

“La fotografia és l’arma més poderosa del món”, va escriure Eddie Adams, fotògraf de l’agència AP. I realment, la seva fotografia del cap de la policia de Saigón executant un presoner enmanillat enmig del carrer, a part de guanyar el Pulitzer l’any 1969, va suposar una altra icona per la opinió pública americana contra la guerra del Vietnam.

Tantmateix, la situació no és tan clara com sembla en la fotografia… Tothom sap que a la guerra no hi ha blanc i negre, tot és gris. La “víctima” executada era en realitat el cap de un “esquadró de revenja” del Vietcong, que l’havien detingut per assassinar dotzenes de civils innocents aquell mateix dia. El general Nguyen Ngoc Loan es va convertir instantàniament en un monstre, i això li va condicionar la posterior vida. Un cop acabada la guerra, es va exiliar a Austràlia, on al saber qui era, se li va negar l’atenció en els hospitals. Després, es va traslladar als Estats Units, on es va engegar una campanya per deportar-lo, que no va prosperar. Loan va instal·lar-se en un poble de l’estat de Virginia, on va obrir una cafeteria, que va haver de tancar un cop va trascendir la seva vertadera identitat i van començar a aparèixer pintades amenaçants a les parets del seu negoci.

Adams sempre es va penedir d’haver fet la foto, i fins i tot va demanar perdó a Loan. Queda clar que per l’únic que serveix la guerra és per a crear violència i drama, i les icones fotogràfiques mai podràn arribar a l’interior de històries tant complicades.

“La fotografía es el arma más poderosa del mundo”, escribió Eddie Adams, fotógrafo de la agencia AP. Y realmente, su fotografía del jefe de policía de Saigón ejecutando un prisionero enmanillado en medio de la calle, a parte de ganar el Pulitzer el año 1969, supuso otro icono para la opinión pública americana contra la guerra del Vietnam.

Sin embargo, la situación no es tan clara como parece en la fotografía… Todo el mundo sabe que en la guerra no hay blanco ni negro, todo es gris. La “víctima” ejecutada era en realidad el jefe de un “escuadrón de venganza” del Vietcong, que había sido detenido por asesinar docenas de civiles inocentes ese mismo día. El general Nguyen Ngoc Loan se convirtió instantáneamente en un monstruo, y eso le condicionó su posterior vida. Una vez acabada la guerra, se exilió en Australia, donde al saber quien era, se le negó la atención en los hospitales. Después, se trasladó a los Estados Unidos, donde se empezó una campaña para deportarlo, que no prosperó. Loan se instaló en un pueblo del estado de Virgina, donde abrió una cafetería, que tuvo que cerrar una vez trascendió su verdadera identidad y empezaron a aparecer pintadas amenazantes en las paredes de su negocio.

Adams siempre se arrepentió de haber hecho la foto, y hasta pidió perdón a Loan. Queda claro que para lo único que sirve la guerra es para crear violencia y drama, y los iconos fotográficos nunca podrán llegar al interior de historias tan complicadas.


Parlem de diners…

Friday, March 13th, 2009

Aquests últims dies sentim per les noticies les quantitats impressionants de diners que es maneguen en aquesta crisi econòmica i els plans dels governs per a rescatar l’economia. Anem a veure gràcies a Pagetutor.com què suposen aquestes quantitats en tamany real:
Estos últimos días oímos por las noticias las cantidades impresionantes de dinero que se manejan en esta crisis económica, y los planes de los gobiernos para rescatar la economia. Vamos a ver gracias a Pagetutor.com qué suponen estas cantidades en tamaño real:

- Aquí tenim un milió d’euros en còmodes bitllets de 100 euros:
- Aquí tenemos un millón de euros en cómodos billetes de 100 euros:

1.000.000 €

1.000.000 €

- Anem a augmentar una mica la suma… anem a veure què suposa transportar 100 milions d’euros, equivalent al pot acumulat a la loteria EuroMillones al febrer del 2009.
- Vamos a aumentar un poco la suma… vamos a ver qué supone tranposrtar 100 millones de euros, equivalente al bote acumulado en la loteria EuroMillones en febrero del 2009.

100.000.000 €

100.000.000 €

- Si tirem més amunt, quant espai ocuparien mil milions d’euros? (el que val el major vaixell de creuer del món, però encara lluny de la facturació d’una gran multinacional).
- Si tiramos más arriba, cuánto espacio ocuparían mil millones de euros? (lo que vale el mayor barco de cruceros del mundo, pero aún lejos de la facturación de una gran multinacional).

1000milionsdolars

1.000.000.000 €

- I ara, què són un bilió d’euros en bitllets de 100€?? (el que ha perdut la gran banca en els últims 18 mesos, o les ajudes que donaràn els països europeus per a recolzar les entitats financeres)…
- Y ahora, qué son un billón de euros en billetes de 100€?? (lo que ha perdido la gran banca en los últimos 18 meses, o las ayudas que darán los países europeos para apoyar a las entidades financieras)…

1.000.000.000.000 €

1.000.000.000.000 €


Impressionats? Fixeu-vos que hi ha dos palets apilats! / Impresionados? Fijaros en que hay dos palés apilados!

Altres representacions de grans números: / Otras representaciones de grandes números:

- Running the numbers
- Un milió és… / Un millón es…

La dignitat davant la pobresa.

Tuesday, February 24th, 2009

Migrant Mother - Dorothea Lange

Migrant Mother - Dorothea Lange

Es diu Florence Thompson, de 32 anys, casada, i té set fills per alimentar. Una càrrega molt feixuga en el moment en què està presa aquesta imatge, la Gran Depressió americana, que va seguir al famós crack del 29. Un lloc de treball era un bé preuat en aquell temps, i Florence va viatjar amb la seva família a Nipomo, Califòrnia, per a participar com a jornalers a la collita del pèsol. Tantmateix, aquell març de 1936 la collita va ser escassa, i la feina inexistent. Una fotògrafa empleada per la Farm Security Administration per a documentar l’estat de l’Amèrica més rural per a establir el New Deal econòmic de Franklin D. Roosevelt passejava pels camps improvitzats muntats per acollir la gran quantitat de gent que acudia a aquelles terres i no trobava feina, quan es es va acostar a Florence, amb els seus fills sota una lona com a refugi.

Se llama Florence Thompson, de 32 años, casada, y tiene siete hijos para alimentar. Una carga muy pesada en el momento en que está tomada esta imagen, la Gran Depresión americana, que siguió al famoso crack del 29. Un lugar de trabajo era un bien preciado en aquel tiempo, y Florence viajó con su família a Nipomo, California, para participar como jornaleros en la cosecha del guisante. Sin embargo, aquel marzo de 1936 la cosecha fue escasa, y el trabajo inexistente. Una fotógrafa empleada por la Farm Security Administration para documentar el estado de la América más rural para establecer el New Deal económico de Franklin D. Roosevelt paseaba por los campos improvisados montados para acojer la gran cantidad de gente que acudía a aquellas tierras y no encontraba trabajo, cuando se acercó a Florence, con sus dos hijos bajo una lona como refugio.

Des de que es va publicar, aquesta imatge va generar una gran quantitat de reaccions. Multitud de frases han intentat resumir el que hom pot veure en aquesta colpidora fotografia: “Una madonna renaixentista, la mare de Déu amb el nen Jesús”, “la dignitat i decència amb què una dona fa front a la pobresa”, “la simplicitat, el mutisme del llenguatge”. Certament és un dels retrats que personalment m’ha deixat més parat, quedant atrapat en l’expressió d’aquesta dona, del sofriment per no trobar un futur. La situació econòmica actual fa que una imatge presa fa més de setanta anys agafi una conmovedora actualitat.

Desde que se publicó, esta imagen generó una gran cantidad de reacciones. Multitud de frases han intentado resumir lo que se puede ver en esta fotografía: “Una madonna renacentista, la madre de Dios con el niño Jesús”, “la dignidad y decencia con la que una mujer hace frente a la pobreza”, “la simplicidad, el mutismo del lenguaje”. Ciertamente es uno de los retratos que personalmente me han dejado más parado, quedando atrapado en la expresión de esta mujer, del sufrimiento por no encontrar un futuro. La situación económica actual hace que una imagen tomada hace más de setenta años sea de conmovedora actualidad.

Font/Fuente: Photographic Icons Vol 2, Ed. Taschen.

Experiment visual

Saturday, February 21st, 2009

Aquí teniu un experiment visual, per demostrar la manera que l’ull veu els colors. Es tracta de contemplar fixament durant 30 segons el cercle vermell d’aquí sota, i inmediatament desviar la vista cap a la zona blanca de la dreta. De quin color veieu un cercle?
Aquí tenéis un experimento visual, para demostrar la manera en que el ojo ve los colores. Se trata de contemplar fijamente durante 30 segundos el círculo rojo de aquí debajo, y inmediatamente desviar la vista hacia la zona blanca de la derecha. De qué color veis un círculo?

cerclevermell

En principi, si ho heu fet correctament i no teniu cap problema visual, heu hagut de veure un cercle fantasma de color turquesa. D’on apareix aquest cercle? Si recordeu els posts anteriors sobre el color que he publicat aquesta setmana, l’ull humà veu els colors mitjançant els cons sensibles al vermell, verd i blau (ones llargues, mitges i curtes). La llum blanca és el que el cervell veu quan s’estimulen els tres tipus de cons amb la mateixa intensitat. Ara bé, com també vam dir en el post sobre colors imaginaris, aquests cons es poden “gastar” momentàniament. És a dir, un excés de senyal els satura i impossibilita durant un instant el funcionament correcte d’aquests receptors. El que hem fet amb aquest experiment és saturar els cons vermells de la vostra retina, i quan heu desviat la vista, heu contemplat llum blanca, que hauria d’haver estimulat els 3 tipus de cons, però els vermells no funcionaven. Per tant, heu vist el resultat d’estimular els dos receptors que queden, verd i blau, que el cervell interpreta com el color turquesa. És a dir, el turquesa és el color complementari del vermell en termes de llum.

En principio, si lo habéis hecho correctamente y no tenéis ningún tipo de problema visual, tenéis que haber visto un círculo fantasma de color turquesa. De dónde aparece éste círculo? Si recordáis los post anteriores sobre el color que he publicado esta semana, el ojo humano ve los colores mediante conos sensibles al rojo, verde y azul (ondas largas, medias y cortas). La luz blanca es la que el cerebro ve cuando se estimulan los tres tipos de cono con la misma intensidad. Sin embargo, como dijimos también en el post sobre colores imaginarios, estos conos se pueden “gastar” momentáneamente. Es decir, un exceso de señal los satura y imposibilita durante un instante el funcionamiento correcto de estos receptores. Lo que hemos hecho con este experimento es saturar los conos rojos de vuestra retina, y cuando habéis desviado la vista, habéis contemplado luz blanca, que tendría que haber estimulado los tres tipos de conos, pero los rojos no funcionaban. Por tanto, habéis visto el resultado de estimular los dos receptores que quedan, verde y azul, que el cerebro interpreta como el color turquesa. Es decir, el turquesa es el color complementario del rojo en términos de luz.

Colors imaginaris

Thursday, February 19th, 2009

Acabarem la trilogia sobre alguns articles de teoria del color amb els colors imaginaris. Aquests són colors que no poden ser creats per cap tipus de font de llum. Aquest és un concepte abstracte, i està lligat a la manera amb què la retina humana veu els colors. La retina conté quatre tipus de receptors, 3 classes de cons i els bastons.
Els bastons només perceben la intensitat de la llum, per tant només “veuen” en blanc i negre, i tots els tons de gris que hi ha entremig. Són molt sensibles a la llum, molt més que els cons, i és per això que en condicions de poca llum veiem el que ens envolta de manera monocolor (tot i que el cervell intenta suplir aquesta falta d’informació “imaginant-se” els colors a base d’experiències prèvies).
Els cons són les cèl·lules que “veuen” el color, i n’hi ha de tres tipus depenent de la longitud d’ona que perceben: curta (violetes i blaus), mitja (verds), i llarga (vermells). La combinació de l’estimulació d’aquests tres tipus de receptors informen al cervell sobre el color del que ens envolta. Tantmateix, encara que mirem, per exemple, una paret d’un blau pur molt intens, els altres dos tipus de receptors també s’estimulen, modulant la percepció d’aquest blau. Això es pot veure en el gràfic següent, on les corbes que representen la estimulació del receptor en base a la longitud d’ona de la llum que hi arriba no cauen mai a zero.

absorciocons

Terminaremos la trilogía sobre algunos artículos de teoría del color con los colores imaginarios. Estos son colores que no pueden ser creados por ningún tipo de fuente de luz. Éste es un concepto abstracto, y está ligado a la manera con la que la retina humana ve los colores. La retina contiene cuatro tipos de receptores, 3 clases de conos y los bastones.
Los bastones sólo perciben la intensidad de la luz, por lo tanto sólo “ven” en blanco y negro, y todos los tonos de grises que hay enmedio. Son muy sensibles a la luz, mucho más que los conos, y es por eso que en condiciones de poca luz vemos lo que nos rodea de manera monocolor (aunque el cerebro intenta suplir esta falta de información “imaginándose” los colores a base de experiencias previas).
Los conos son las células que “ven” el color, y hay de tres tipos dependiendo de la longitud de onda que perciben: corta (violetas y azules), media (verdes) y larga (rojos). La combinación de la estimulación de estos tres tipos de receptores informan al cerebro sobre el color que nos rodea. Sin embargo, aunque miremos por ejemplo una pared de un azul puro muy intenso, los otros dos tipos de receptores también se estimulan, modulando la percepcion de este azul. Esto se puede ver en el gráfico anterior, donde las curvas que representan la estimulacion del receptor en base a la longitud de onda de la luz que les llega no caen nunca a cero. 

Bastons (llargs i prims) i cons (més arrodonits) d'una retina humana

Bastons (llargs i prims) i cons (arrodonits) d'una retina humana Bastones (largos y delgados) y conos (redondeados) de una retina humana

Doncs bé, un color imaginari seria aquell que només estimula un sol tipus de receptor sense actuar sobre la resta, cosa que no pot fer cap font de llum coneguda. Es podria definir com un color blau, verd o vermell molt més intens que qualsevol blau, verd o vermell físic. Tantmateix, hi ha una manera d’arribar a aquest efecte: els receptors fan servir mol·lècules anomenades neurotransmissors per a transmetre la informació al cervell, i com qualsevol estímul nerviós, després de una estimulació continuada s’acaben “saturant”. Per tant, si per exemple mirem durant molta estona un verd intens, els receptors del verd es fatiguen, i si de cop mirem un vermell intens, aquests receptors verds perden la capacitat de modular i dessaturar la percepció d’aquest vermell, obtenint la imatge d’un vermell molt més intens del que podríem percebre en condicions normals. Com a curiositat, el paviment del parc d’atraccions Epcot Center dins de Disneyland, Florida, va ser creat per la companya fotogràfica Kodak amb un color vermell dissenyat per a fatigar els receptors vermells de les retines dels visitants, i que la gespa que rodeja els camins del parc semblés molt més verda del que era en realitat.

Pues bien, un color imaginario seria aquel que sólo estimula un solo tipo de receptor sin actuar sobre el resto, cosa que no puede hacer ninguna fuente de luz conocida. Se podria definir como un color azul, verde o rojo mucho más intenso que cualquier azul, verde o rojo físico. Sin embargo, hay una manera de llegar a este efecto: los receptores usan moléculas llamadas neurotransmisores para transmitir la información al cerebro, y como cualquier estímulo nervioso, después de una estimulación continuada se acaban saturando. Por tanto, si por ejemplo miramos durante mucho rato un verde intenso, los receptores del verde se fatigan, y si de golpe miramos un rojo intenso, estos receptores verdes pierden la capacidad de modular y desaturar la percepción de este rojo, obteniendo la imagen de un rojo mucho más intenso del que podríamos percibir en condiciones normales. Como curiosidad, el pavimento del parque de atracciones Epcot Center dentro de Disneyland, Florida, fue creado por la compaía fotográfica Kodak con un color rojo diseñado para fatigar los receptores rojos de las retinas de los visitantes, y que el césped que rodea los caminos del parque pareciera mucho más verde de lo que era en realidad.

Seguim amb el magenta!

Wednesday, February 18th, 2009

Després de la distribució per internet de l’article de Liz Elliot sobre la no existència del magenta, han sorgit multitud d’opinions a favor i en contra.
Aquest article del blog “Ars Technica” de Chris Foresman critica severament el vocabulari usat per Elliot en el seu article, i defensa l’existència del color. De fet, en el següent diagrama anomenat CIE 1934 veiem tots els colors que pot percebre l’ull humà, és el que s’anomena un “espai de color”. Tot i que el diagrama seria complex d’explicar, és com si agaféssim les dues puntes de l’espectre (violeta i vermell) i el dobleguéssim sobre si mateix. Si ens fixem en la corba que delimita el diagrama, veiem que va passant pels colors de l’espectre; la recta inferior s’anomena comunament recta “rosa-porpra”, i és en aquesta recta on cau el color magenta. 

Diagrama CIE 1934

Diagrama CIE 1934

Después de la distribución por internet del artículo de Liz Elliot sobre la no existencia del magenta, han surgido multitud de opiniones a favor y en contra.
Este artículo del blog “Ars Technica” de Chris Formesman critica severamente el vocabulario usado por Elliot en su artículo, y defiende la existencia del color. El diagrama anterior llamado CIE 1934 muestra todos los colores que puede percibir el ojo humano, es lo que se llama un “espacio de color”. El diagrama seria complejo de explicar, pero es como si cogiésemos las dos puntas del espectro (violeta y rojo) y lo plegáramos sobre sí mismo. Si nos fijamos en la curva que delimita el diagrama, vemos que va pasando por los colores del espectro; la recta inferior se llama comunmente recta “rosa-púrpura”, y es en esta recta donde encontramos el magenta.

En realitat, es tracta d’una qüestió semàntica. Elliot defineix color com a una longitud d’ona dins l’espectre de llum visible, i Foresman com una percepció cerebral. De fet, ningú pot assegurar que el blau que jo veig és el mateix que el que veu una altra persona, i no hi ha manera de comprovar-ho. Aquesta altra persona pot tenir una percepció totalment diferent de la sensació “blau”. Que la llum visible sigui la compresa entre els 380 i els 700 nanòmetres és una qüestió de casualitat evolutiva. De fet, hi ha animals que veuen més enllà. Les abelles són capaces de veure la llum ultraviolada, invisible per l’ull humà. El món que elles veuen és en part diferent que el nostre. Algunes serps perceben la radiació infrarroja. Donat que els cossos calents emeten gran quantitat de radiació infrarroja, són capaces de “veure” l’escalfor de les seves preses, tal i com ho fa un míssil tèrmic que “veu” els motors d’un avió i es dirigeix cap allà. El que Elliot proposava, en la meva opinió, era categoritzar millor el terme “color”, i no centrar-ho tant en una percepció que és difícilment objectivable.  Foresman afirma que l’article s’hauria d’haver titulat “El magenta no correspon a una longitud d’ona específica dins l’espectre visible, però tantmateix el nostre cervell el percep igualment”.

En realidad se trata de una cuestión semántica. Elliot define color como una longitud de onda dentro del espectro de luz visible, y Foresman como una percepción cerebral. De hecho, nadie puede asegurar que el azul que yo veo es el mismo que el que ve otra persona, y no hay manera de comprobarlo. Esta otra persona puede tener una percepción totalmente distinta de la sensación “azul”. Que la luz visible sea la comprendida entre los 380 y los 700 nanómetros es una cuestión de casualidad evolutiva. De hecho, hay animales que ven más allá. Las abejas son capaces de ver la luz ultravioleta, invisible para el ojo humano. El mundo que ellas ven es en parte diferente que el nuestro. Algunas serpientes perciben la radiación infrarroja. Dado que los cuerpos calientes emiten gran cantidad de radiación infrarroja, son capaces de “ver” el calor de sus presas, tal y como hace un misil térmico que “ve” los motores de un avión y se dirige hacia allí. Lo que Elliot proponía, en mi opinión, era categorizar mejor el término “color”, y no centrarlo tanto en una percepción que es difícilmente objetivable. Foresman afirma que el atrículo se tendría que haver titulado “El magenta no corresponde a una longitud de onda específica dentro del espectro visible, pero sin embargo nuestro cerebro lo percibe igualmente”.

Per tant, existeix el color magenta (igual que el marró, el porpra, el fúcsia, etc…)? La resposta és depèn, depèn del que entenguem com a “color”!
Por tanto, existe el color magenta (igual que el marrón, el púrpura, el fúcsia, etc…)? La respuesta es depende, depende de lo que entendamos como “color”! 


El magenta no és un color?

Tuesday, February 17th, 2009

Tothom ha sentit a parlar del color magenta, tantmateix, si ens fixem en el gràfic següent, que mostra l’espectre de llum visible de l’ull humà:
Todo el mundo ha oído hablar del  color magenta, sin embargo, si nos fijamos en el gráfico siguiente, que muestra el espectro de luz visible del ojo humano:

spectrum-colors

Com diu el dibuix: “On coi és el magenta?” si és un dels colors primaris!! (en pigment, no en llum). De fet, el magenta és un color inventat pel cervell, quan li arriben dues longituds d’ona de cop dels dos extrems de l’espectre, la corresponent al color violeta i la corresponent al vermell. Per tant, el magenta no té cap longitud d’ona associada, sinò que és un “conjunt” de dos colors. Hi ha d’altres colors també són “compostos”, com el marró, o el rosa. Aquests colors no els podem definir mitjançant una freqüència d’una ona (per exemple 700 nanòmetres per al vermell, 380 a 420 nanòmetres per al violeta), són una percepció cerebral al activar-se dos tipus de cèl·lules de la retina sensibles als colors (anomenades cons), les sensibles a ones curtes (violeta-blau) i ones llargues (vermell).
Per cert, que la paraula “magenta” és d’origen italià, inspirada per la batalla de Magenta, el 4 de juny de 1859, al·ludint al color fosc de la sang vessada (tot i que un servidor que per motius professionals ha vist molta sang, si en veiés alguna de color magenta m’espantaria una mica…) .

Como dice el dibujo: “Dónde narices está el magenta?” si es uno de los colores primarios!! (en pigmento, no en luz). De hecho, el magenta es un color inventado por el cerebro cuando le llegan dos longitudes de onda de golpe de los dos extremos del espectro, la correspondiente al color violeta y la correspondiente al color rojo. Por tanto, el magenta no tiene ninguna longitud de onda asociada, sino que es un “conjunto” de dos colores. Hay otros colores que también son “compuestos”, como el marrón o el rosa. Estos colores no los podemos definir mediante una frecuencia de una onda (por ejemplo 700 nanómetros para el rojo, 380 a 420 para el violeta), son una percepción cerebral al activarse dos tipos de células de la retina sensibles a los colores (llamadas conos), las sensibles a onas cortas (violeta-azul) y onas largas (rojo).
Por cierto, que la palabra “magenta” es de origen italiano, inspirada por la batalla de Magenta, el 4 de junio de 1859, aludiendo al color oscuro de la sangre derramada (aunque un servidor que por motivos profesionales ha visto mucha sangre, si alguna vez viera alguna de color magenta me asustaría un poco…).

Adaptat de/Adaptado de: Liz Elliot, Wikipedia.

Abbey Road

Tuesday, February 10th, 2009


abbeyroad

La fotografia que il·lustra aquest post és la portada del disc dels Beatles “Abbey Road”, i una de les més conegudes del grup de Liverpool. El disc en un principi s’anava a dir “Everest”, però finalment el grup va canviar d’opinió i va decidir posar-li el nom del carrer on estava l’estudi on grabaven les seves composicions.
La imatge va ser presa pel fotògraf Iain Macmillan, que va ser presentat a John Lennon per la seva companya Yoko Ono. Dos dies abans de la sessió, Paul McCartney va proporcionar a Macmillan un esquema amb la idea que el grup havia pensat. Finalment, el 8 d’agost de 1969, el fotògraf es va enfilar a una escala enmig d’Abbey Road i va disparar 6 fotografies a les 11:30 del matí. Un policia regulava el trànsit per a poder disparar la portada. La fotografia escollida va ser la número 5, la resta es van descartar per diversos motius, per exemple, en la primera fotografia un cotxe fa marxa enrera de la porta dels estudis (davant del VW beetle blanc), McCartney i Harrisson estaven a mig pas, i el mateix Paul McCartney anava amb xancletes!. Les altres es van descartar o bé perquè els components no estaven centrats, o bé perquè hi havia massa trànsit, o perquè els membres no estaven realitzant el pas.

La fotografía que ilustra éste post es la portada del disco de los Beatles “Abbey Road”, y una de las más conocidas del grupo de Liverpool. El disco se iba a llamar “Everest” en un principio, pero finalmente el grupo cambió de opinión y decidió ponerle el nombre de la calle donde estaba el estudio donde grababan sus composiciones.
La imagen fue tomada por el fotógrafo Iain Macmillan, que fue presentado a John Lennon por su compañera Yoko Ono. Dos días antes de la sesión, Paul McCartney proporcionó a Macmillan un esquema con la idea que el grupo había pensado. Finalmente, el 8 de agosto de 1969, el fotógrafo se encaramó a una escalera en medio de Abbey Road, y disparó 6 fotografías a las 11:30 de la mañana. Un policía regulaba el tráfico para poder disparar la portada. La fotografía elegida fue la número 5, el resto se descartaron por diversos motivos, por ejemplo, en la primera un coche hace marcha atrás en la puerta de los estudios (delante el VW beetle blanco), McCartney y Harrison estaban a medio paso, y el mismo Paul McCartney iba en chanclas!. Las otras se descartaron o bien porque los componentes no estaban centrados, o bien porque había demasiado tráfico, o porque los miembros no estaban realizando el paso.

Curiositats:
El Volkswagen Beetle blanc que hi ha aparcat a la vorera esquerra està davant dels estudis de gravació. No pertany a ningú del grup ni de l’entorn dels Beatles, i de fet, el policia el va intentar treure d’allà sense èxit. Tantmateix, es va convertir en una icona, i durant els anys següents li van robar la matrícula vàries vegades. Finalment, l’any 1986 va ser subhastat per 23000$ i actualment forma part de l’exhibició del museu Volkswagen a Wolfsburg, Alemanya.
L’home que apareix a la vorera dreta, darrera el cap de John Lennon (de blanc) és Paul Cole, un turista americà mort ara fa just un any, que no se’n va adonar que havia aparegut a la foto fins que es va publicar l’àlbum.
El pas de zebra s’ha mantingut com un lloc de culte per a tots els Beatlemaníacs del món, i fins i tot els estudis Abbey Road, que encara existeixen, tenen una webcam en viu d’aquesta cantonada.

Curiosidades:
El Volkswagen Beetle blanco que está aparcado en la acera izquierda está delante de los estudios de grabación. No pertenece a nadie del grupo ni del entorno de los Beatles, y de hecho, el policía lo intentó sacar de allí sin éxito. Sin embargo, se convirtió en un icono, y durante los años siguientes le robaron la matrícula varias veces. Finalmente, en 1986 se subhastó por 23000$ y actualmente forma parte de la exhibición del museo Volkswagen en Wolfsburg, Alemania.
El hombre que aparece en la acera derecha, detrás de la cabeza de John Lennon (de blanco) es Paul Cole, un turista americano muerto ahora hace justo un año, que no se enteró que había aparecido en la foto hasta que se publicó el álbum.
El paso de cebra se ha mantenido como un lugar de culto para todos los
Beatlemaníacos del mundo, y hasta los estudios Abbey Road, que aún existen, tienen una webcam en vivo de ésta esquina.