Lost Landscapes Blog

Després de la distribució per internet de l’article de Liz Elliot sobre la no existència del magenta, han sorgit multitud d’opinions a favor i en contra.
Aquest article del blog “Ars Technica” de Chris Foresman critica severament el vocabulari usat per Elliot en el seu article, i defensa l’existència del color. De fet, en el següent diagrama anomenat CIE 1934 veiem tots els colors que pot percebre l’ull humà, és el que s’anomena un “espai de color”. Tot i que el diagrama seria complex d’explicar, és com si agaféssim les dues puntes de l’espectre (violeta i vermell) i el dobleguéssim sobre si mateix. Si ens fixem en la corba que delimita el diagrama, veiem que va passant pels colors de l’espectre; la recta inferior s’anomena comunament recta “rosa-porpra”, i és en aquesta recta on cau el color magenta. 

Diagrama CIE 1934

Después de la distribución por internet del artículo de Liz Elliot sobre la no existencia del magenta, han surgido multitud de opiniones a favor y en contra.
Este artículo del blog “Ars Technica” de Chris Formesman critica severamente el vocabulario usado por Elliot en su artículo, y defiende la existencia del color. El diagrama anterior llamado CIE 1934 muestra todos los colores que puede percibir el ojo humano, es lo que se llama un “espacio de color”. El diagrama seria complejo de explicar, pero es como si cogiésemos las dos puntas del espectro (violeta y rojo) y lo plegáramos sobre sí mismo. Si nos fijamos en la curva que delimita el diagrama, vemos que va pasando por los colores del espectro; la recta inferior se llama comunmente recta “rosa-púrpura”, y es en esta recta donde encontramos el magenta.

En realitat, es tracta d’una qüestió semàntica. Elliot defineix color com a una longitud d’ona dins l’espectre de llum visible, i Foresman com una percepció cerebral. De fet, ningú pot assegurar que el blau que jo veig és el mateix que el que veu una altra persona, i no hi ha manera de comprovar-ho. Aquesta altra persona pot tenir una percepció totalment diferent de la sensació “blau”. Que la llum visible sigui la compresa entre els 380 i els 700 nanòmetres és una qüestió de casualitat evolutiva. De fet, hi ha animals que veuen més enllà. Les abelles són capaces de veure la llum ultraviolada, invisible per l’ull humà. El món que elles veuen és en part diferent que el nostre. Algunes serps perceben la radiació infrarroja. Donat que els cossos calents emeten gran quantitat de radiació infrarroja, són capaces de “veure” l’escalfor de les seves preses, tal i com ho fa un míssil tèrmic que “veu” els motors d’un avió i es dirigeix cap allà. El que Elliot proposava, en la meva opinió, era categoritzar millor el terme “color”, i no centrar-ho tant en una percepció que és difícilment objectivable.  Foresman afirma que l’article s’hauria d’haver titulat “El magenta no correspon a una longitud d’ona específica dins l’espectre visible, però tantmateix el nostre cervell el percep igualment”.

En realidad se trata de una cuestión semántica. Elliot define color como una longitud de onda dentro del espectro de luz visible, y Foresman como una percepción cerebral. De hecho, nadie puede asegurar que el azul que yo veo es el mismo que el que ve otra persona, y no hay manera de comprobarlo. Esta otra persona puede tener una percepción totalmente distinta de la sensación “azul”. Que la luz visible sea la comprendida entre los 380 y los 700 nanómetros es una cuestión de casualidad evolutiva. De hecho, hay animales que ven más allá. Las abejas son capaces de ver la luz ultravioleta, invisible para el ojo humano. El mundo que ellas ven es en parte diferente que el nuestro. Algunas serpientes perciben la radiación infrarroja. Dado que los cuerpos calientes emiten gran cantidad de radiación infrarroja, son capaces de “ver” el calor de sus presas, tal y como hace un misil térmico que “ve” los motores de un avión y se dirige hacia allí. Lo que Elliot proponía, en mi opinión, era categorizar mejor el término “color”, y no centrarlo tanto en una percepción que es difícilmente objetivable. Foresman afirma que el atrículo se tendría que haver titulado “El magenta no corresponde a una longitud de onda específica dentro del espectro visible, pero sin embargo nuestro cerebro lo percibe igualmente”.

Per tant, existeix el color magenta (igual que el marró, el porpra, el fúcsia, etc…)? La resposta és depèn, depèn del que entenguem com a “color”!
Por tanto, existe el color magenta (igual que el marrón, el púrpura, el fúcsia, etc…)? La respuesta es depende, depende de lo que entendamos como “color”! 

Tothom ha sentit a parlar del color magenta, tantmateix, si ens fixem en el gràfic següent, que mostra l’espectre de llum visible de l’ull humà:
Todo el mundo ha oído hablar del  color magenta, sin embargo, si nos fijamos en el gráfico siguiente, que muestra el espectro de luz visible del ojo humano:

Com diu el dibuix: “On coi és el magenta?” si és un dels colors primaris!! (en pigment, no en llum). De fet, el magenta és un color inventat pel cervell, quan li arriben dues longituds d’ona de cop dels dos extrems de l’espectre, la corresponent al color violeta i la corresponent al vermell. Per tant, el magenta no té cap longitud d’ona associada, sinò que és un “conjunt” de dos colors. Hi ha d’altres colors també són “compostos”, com el marró, o el rosa. Aquests colors no els podem definir mitjançant una freqüència d’una ona (per exemple 700 nanòmetres per al vermell, 380 a 420 nanòmetres per al violeta), són una percepció cerebral al activar-se dos tipus de cèl·lules de la retina sensibles als colors (anomenades cons), les sensibles a ones curtes (violeta-blau) i ones llargues (vermell).
Per cert, que la paraula “magenta” és d’origen italià, inspirada per la batalla de Magenta, el 4 de juny de 1859, al·ludint al color fosc de la sang vessada (tot i que un servidor que per motius professionals ha vist molta sang, si en veiés alguna de color magenta m’espantaria una mica…) .

Como dice el dibujo: “Dónde narices está el magenta?” si es uno de los colores primarios!! (en pigmento, no en luz). De hecho, el magenta es un color inventado por el cerebro cuando le llegan dos longitudes de onda de golpe de los dos extremos del espectro, la correspondiente al color violeta y la correspondiente al color rojo. Por tanto, el magenta no tiene ninguna longitud de onda asociada, sino que es un “conjunto” de dos colores. Hay otros colores que también son “compuestos”, como el marrón o el rosa. Estos colores no los podemos definir mediante una frecuencia de una onda (por ejemplo 700 nanómetros para el rojo, 380 a 420 para el violeta), son una percepción cerebral al activarse dos tipos de células de la retina sensibles a los colores (llamadas conos), las sensibles a onas cortas (violeta-azul) y onas largas (rojo).
Por cierto, que la palabra “magenta” es de origen italiano, inspirada por la batalla de Magenta, el 4 de junio de 1859, aludiendo al color oscuro de la sangre derramada (aunque un servidor que por motivos profesionales ha visto mucha sangre, si alguna vez viera alguna de color magenta me asustaría un poco…).

Adaptat de/Adaptado de: Liz Elliot, Wikipedia.

Scintillation és el nom d’un vídeo creat per Xavier Chassaing a base d’unes 35.000 (!!) fotografies, juntament amb textures 3D sobre foto real, i altres efectes visuals, com per exemple un joc quasi constant amb la profunditat de camp. Tot això, amb una bona música de fons crea un vídeo genial per a relaxar-se i disfrutar una estona. Recomanat en alta definició (clicar sobre el vídeo “HD on”)  i pantalla completa.

Scintillation es el nombre de un vídeo creado por Xavier Chassaing a base de unas 35.000 (!!) fotografías, junto con texturas 3D sobre foto real, y otros efectos visuales, como por ejemplo un juego casi constante con la profundidad de campo. Todo esto, con una buena música de fondo crea un vídeo genial para relajarse y disfrutar un rato. Recomendado en alta definición (clicar sobre el vídeo “HD on”) y pantalla completa.

Via Foto Microsiervos

A la sabana, també hi ha moments per distreure’s i relaxar-se!
En la sabana, también hay momentos para distraerse y relajarse! 

Imatge iluminada amb flash extern/imagen iluminada con flash externo (Strobist)

 Strobist és la paraula de moda en el món de la il·luminació creativa amb flash. Es tracta d’un blog especialitzat en flash muntat fora de la càmera, és a dir, separar el flash i fer-lo disparar amb diferents mètodes, de manera remota. Això sembla molt car, però en realitat la gràcia d’aquest blog anomenat Strobist és trobar trucs i mètodes barats, moltes vegades casolans, per aconseguir uns efectes realment molt interessants, i de gran nivell. 
Per qui no entengui l’anglès, o ho entengui millor en castellà, s’ha obert el blog Strobist en español, amb articles seleccionats traduïts. Recomanable. 

Strobist es la palabra de moda en el mundo de la iluminación creativa con flash. Se trata de un blog especializado en flash montado fuera de la cámara, es decir, separar el flash y dispararlo con diferentes métodos, de manera remota. Eso parece muy caro, pero en realidad la gracia de este blog llamado Strobist es encontrar trucos y métodos baratos, muchas veces caseros, para conseguir unos efectos realmente muy interesantes y de gran nivel.

Para quien no entienda el inglés, o lo entienda mejor en castellano, se ha abierto el blog Strobist en español, con artículos seleccionados traducidos. Recomendable.

Curiós treball de recopilació del diari The Guardian, trobant estètica a la crisi, en aquest cas, en els cotxes que no es venen i s’acumulen a les fàbriques. Joc de patrons, que creen imatges curioses visualment.

Curioso trabajo de recopliación del periódico The Guardian, encontrando estética a la crisis, en éste caso, en los coches que no se venden y se acumulan en las fábricas. Juego de patrones, que crean imágenes curiosas visualmente.

Via Xataka Foto

Fantàstica anotació que m’he sentit obligat a citar:
Fantástica anotación que me he sentido obligado a citar:

Se denomina barbecho fotográfico al periodo de tiempo que dejamos pasar entre la toma de la fotografía y su selección, procesado y publicación. Durante el periodo de barbecho, las capacidades técnicas y creativas del fotógrafo se van desarrollando, así como su experiencia. El barbecho fotográfico tiene como objeto evitar que grandes fotografías queden enterradas en nuestro disco duro por no saber reconocerla entre otras mediocres, o evitar que la destrocemos con un procesado del que más adelante, cuando sepamos más, nos podamos arrepentir.

M’ha fet molta gràcia, perquè fa poc que m’he trobat amb un cas com aquest, una carpeta de fotos perduda de fa anys, i ara que he après bastantes tècniques noves, una possiblitat de treure’n molt profit!

Me ha hecho mucha gracia, ya que hace poco que me he encontrado con un caso como éste, una carpeta de fotos perdida desde hace años, y ahora que he aprendido bastantes técnicas nuevas, una posibilidad de sacar mucho provecho!

Article original Xataka foto vía Foto Microsiervos

Meda Petita

La llum caient quasi bé horitzontal sobre la superfície, pintant de taronja la Meda Petita, i és llavors quan un s’adona del significat del color “blau marí”, un blau profundíssim, opac, que fa certa por, és el que t’envolta al mar.

La luz cayendo casi horizontal sobre la superfície, pintando de naranja la Meda Petita, y es entonces cuando uno se da cuenta del significado del color “azul marino”, un azul profundísimo, opaco, que da cierto miedo, es el que te envuelve en el mar.

La fotografia que il·lustra aquest post és la portada del disc dels Beatles “Abbey Road”, i una de les més conegudes del grup de Liverpool. El disc en un principi s’anava a dir “Everest”, però finalment el grup va canviar d’opinió i va decidir posar-li el nom del carrer on estava l’estudi on grabaven les seves composicions.
La imatge va ser presa pel fotògraf Iain Macmillan, que va ser presentat a John Lennon per la seva companya Yoko Ono. Dos dies abans de la sessió, Paul McCartney va proporcionar a Macmillan un esquema amb la idea que el grup havia pensat. Finalment, el 8 d’agost de 1969, el fotògraf es va enfilar a una escala enmig d’Abbey Road i va disparar 6 fotografies a les 11:30 del matí. Un policia regulava el trànsit per a poder disparar la portada. La fotografia escollida va ser la número 5, la resta es van descartar per diversos motius, per exemple, en la primera fotografia un cotxe fa marxa enrera de la porta dels estudis (davant del VW beetle blanc), McCartney i Harrisson estaven a mig pas, i el mateix Paul McCartney anava amb xancletes!. Les altres es van descartar o bé perquè els components no estaven centrats, o bé perquè hi havia massa trànsit, o perquè els membres no estaven realitzant el pas.

La fotografía que ilustra éste post es la portada del disco de los Beatles “Abbey Road”, y una de las más conocidas del grupo de Liverpool. El disco se iba a llamar “Everest” en un principio, pero finalmente el grupo cambió de opinión y decidió ponerle el nombre de la calle donde estaba el estudio donde grababan sus composiciones.
La imagen fue tomada por el fotógrafo Iain Macmillan, que fue presentado a John Lennon por su compañera Yoko Ono. Dos días antes de la sesión, Paul McCartney proporcionó a Macmillan un esquema con la idea que el grupo había pensado. Finalmente, el 8 de agosto de 1969, el fotógrafo se encaramó a una escalera en medio de Abbey Road, y disparó 6 fotografías a las 11:30 de la mañana. Un policía regulaba el tráfico para poder disparar la portada. La fotografía elegida fue la número 5, el resto se descartaron por diversos motivos, por ejemplo, en la primera un coche hace marcha atrás en la puerta de los estudios (delante el VW beetle blanco), McCartney y Harrison estaban a medio paso, y el mismo Paul McCartney iba en chanclas!. Las otras se descartaron o bien porque los componentes no estaban centrados, o bien porque había demasiado tráfico, o porque los miembros no estaban realizando el paso.

Curiositats:
El Volkswagen Beetle blanc que hi ha aparcat a la vorera esquerra està davant dels estudis de gravació. No pertany a ningú del grup ni de l’entorn dels Beatles, i de fet, el policia el va intentar treure d’allà sense èxit. Tantmateix, es va convertir en una icona, i durant els anys següents li van robar la matrícula vàries vegades. Finalment, l’any 1986 va ser subhastat per 23000$ i actualment forma part de l’exhibició del museu Volkswagen a Wolfsburg, Alemanya.
L’home que apareix a la vorera dreta, darrera el cap de John Lennon (de blanc) és Paul Cole, un turista americà mort ara fa just un any, que no se’n va adonar que havia aparegut a la foto fins que es va publicar l’àlbum.
El pas de zebra s’ha mantingut com un lloc de culte per a tots els Beatlemaníacs del món, i fins i tot els estudis Abbey Road, que encara existeixen, tenen una webcam en viu d’aquesta cantonada.

Curiosidades:
El Volkswagen Beetle blanco que está aparcado en la acera izquierda está delante de los estudios de grabación. No pertenece a nadie del grupo ni del entorno de los Beatles, y de hecho, el policía lo intentó sacar de allí sin éxito. Sin embargo, se convirtió en un icono, y durante los años siguientes le robaron la matrícula varias veces. Finalmente, en 1986 se subhastó por 23000$ y actualmente forma parte de la exhibición del museo Volkswagen en Wolfsburg, Alemania.
El hombre que aparece en la acera derecha, detrás de la cabeza de John Lennon (de blanco) es Paul Cole, un turista americano muerto ahora hace justo un año, que no se enteró que había aparecido en la foto hasta que se publicó el álbum.
El paso de cebra se ha mantenido como un lugar de culto para todos los Beatlemaníacos del mundo, y hasta los estudios Abbey Road, que aún existen, tienen una webcam en vivo de ésta esquina.

El drama de la immigració il·legal és un dels temes ja oblidats, per la seva recurrència en els mitjans de comunicació, i la seva difícil sol·lució. Tantmateix, les escenes en llocs com les illes Canàries o Malta es repeteixen dia a dia. Commovedor  reportatge a The Big Picture.

El drama de la inmigración ilegal es uno de los temas ya olvidados, por su recurrencia en los medios de comunicación, y su difícil solución. Sin embargo, las escenas en lugares como las islas Canarias o Malta se repiten día a día. Convomedor reportaje en The Big Picture.