Lost Landscapes Blog

Enxarxades amb una guerra de prestacions i preus, les dues marques principals del panorama fotogràfic actual, Nikon i Canon, s’han llançat a oferir cada vegada més i més característiques molt interessants. La més sorprenent últimament és la possibilitat de gravar vídeo d’alta definició amb el sensor de la càmera (evidentment, l’objectiu d’una càmera réflex és molt millor que el d’una càmera de vídeo “amateur”), obtenint resultats d’una qualitat molt alta. Primer va ser Nikon, amb el llançament de la D90, però Canon va contraatacar amb l’inclusió d’aquesta característica en la seva Canon EOS 5D mark II, sorprenent perquè a diferència de la D90, que és una càmera d’amateur avançat, la 5D és el segon esglaó de la gama després de la EOS 1D Mark III.

Enzarzadas con una guerra de prestaciones y precios, las dos grandes marcas principales del panorama fotográfico actual, Nikon y Canon, se han lanzado a ofrecer cada vez más i más características muy interesantes. La más soprendente últimamente es la posibilidad de grabar vídeo de alta definición con el sensor de la cámara (evidentemente el objetivo de una cámara réflex es mucho mejor que el de una cámara de vídeo “amateur”), obteniendo resultados de una calidad muy alta. Primero fue Nikon, con el lanzamiento de la D90, pero Canon contraatacó con la inclusión de ésta característica en su Canon EOS 5D mark II, sorprendente porque a diferencia de la D90, que es una cámara de amateur avanzado, la 5D es el segundo escalón de la gama después de la EOS 1D Mark III.

Alguns exemples / Algunos ejemplos:

- EOS 5D Mark II (1080P: Full HD):

- Nikon D90 (720P: “HD Ready”)

Nota: si cliqueu al vídeo on posa HD-off, us sortiràn les lletres HD en gran, cliqueu i anireu a la pàgina de Vímeo, on el podreu veure en alta qualitat, cosa que trobo imprescindible.
Nota: si clickáis en el vídeo donde pone HD-off, os saldrán las letras HD en grande, clickadlas y iréis a la página de Vímeo, donde lo podréis ver en alta calidad, cosa que encuentro imprescindible

Tardor

Aquesta fotografia va ser presa al Montseny, fa un parell d’anys, una composició senzilla però efectista, buscant el contrast entre el groc de la fulla amb els tons foscos de la roca mullada, i en el contrapunt els blancs del corrent d’aigua. Un homenatge a la tardor.

Ésta fotografía fue tomada en el Montseny, hace un par de años, una composición sencilla pero efectista, buscando el contraste entre el amarillo de la hoja con los tonos oscuros de la roca mojada, y en el contrapunto los blancos de la corriente de agua. Un homenaje al otoño.

Post dedicat especialment a tots els membres de l’NPQ-Team, i especialment a l’Anna, que ja és una mica més vella.

En cinema, el terme fotografia es refereix a la manera en que es veurà la pel·lícula, és a dir, la iluminació, la òptica a utilitzar (gran angular, teleobjectiu…), l’enquadrament, el color, la textura del film (més gra, menys gra), contrastos… per tal de crear un ambient determinat. En cada rodatge hi ha un director de fotografia amb el seu equip, que s’encarreguen de tota la part visual del film, tant des del punt de vista tècnic com conceptual, en col·laboració amb el director.
Així, un dels reforços més grans que té el guió és l’ambient creat per la fotografia, i si a això li sumem una bona banda sonora, tenim una escena que pot arribar a ser memorable.

En  cine, el término fotografía se refiere a la manera en que se verá la película, es decir, la iluminación, la óptica a utilizar (gran angular, teleobjetivo…), el encuadre, el color, la textura del film (más grano, menos grano), contrastes… para crear un ambiente determinado. En cada rodaje hay un director de fotografía con su equipo, que se encargan de toda la parte visual del film, tanto des del punto de vista técnico como conceptual, en colaboración con el director.
Así, uno de los refuerzos más grandes que tiene el guión es el ambiente creado por la fotografía, y si a eso le sumamos una buena banda sonora, tenemos una escena que puede llegar a ser memorable.

Alguns exemples / Algunos Ejemplos:

- La misión (1986, Dir. Roland Joffé, Dir. Fot. Chris Menges (oscar) ).
Podem veure un ambient de tons càlids, amb un to general suau que ens reforça la sensació de calor i humitat, amb alguns clarobscurs que no ens deixen veure el que amaga la selva.
Podemos ver un ambiente de tonos cálidos, con un tono general suave, que nos refuerza la sensación de calor y humedad, con algunos claroscuros que no nos dejan ver lo que esconde la selva.

- Blade runner (1982, Dir. Ridley Scott, Dir. Fot. Jordan Cronenweth)
Tons freds, abundància de blaus, foscor, contrastos baixos que ens dónen una sensació de perill i asfíxia, d’inseguretat.
Tonos fríos, abundancia de azules, oscuridad, contrastes bajos que nos dan una sensación de peligro y asfíxia, de inseguridad.

- La lista de Schindler (1993, Dir. Steven Spielberg, Dir. Fot. Janusz Kaminski (oscar) )
Rodada en blanc i negre (tot i ser del 1993), amb gra gruixut i contrastos molt durs, per a donar el màxim dramatisme a les escenes que es relaten. El fet d’eliminar el color provoca que ens fixem més en el joc de llums i ombres, augmentant la percepció que tenim de les expressions facials.
Rodada en blanco y negro (aunque es de 1993), con grano grueso y contrastes muy duros, para dar el máximo dramatismo a las escenas que se relatan. El hecho de elminar el color prooca que nos fijamos más en el juego de luz y sombras, aumentando la percepción que tenemos de las expresiones faciales.

Si és difícil treure un premi al Concurso nacional de fotografía National Geographic, aconseguir-ne dos (un primer en categoria paisatges, i un segon premi en categoria gent) té molt mèrit. Això és el que ha aconseguit Carlos Cazurro, i per això li han realitzat una entrevista al blog Xataka Foto

Si es difícil sacar un premio en el Concurso nacional de fotografía National Geographic conseguir dos (un primero en categoría paisajes, y un segundo premio en categoría gentes) tiene mucho mérito. Eso es lo que ha conseguido Carlos Cazurro , y por eso le han realizado una entrevista en el blog Xataka Foto.

Des d’aquí felicitats a l’autor, i sort per a l’edició internacional!
Desde aquí felicidades al autor, y suerte para la edición internacional!

En català

Kevin Carter es el ejemplo de cómo una fotografía puede condicionarte la vida. Nacido en Suráfrica el 1960, empezó su carrera fotoperiodística el año 1984, cubriendo los conflictos de las ciudades periféricas de Johannesburgo, como Soweto, donde cada día se producían enfrentamientos violentos entre jóvenes negros con la única ventaja de su gran número contra la policía en pleno apartheid, con el resultado de centenares de muertos y miles de encarcelados. Kevin estaba allí, enmedio de la acción, jugándose la piel para conseguir las fotografías que mostrasen la realidad más cruda, para intentar sensibilizar el mundo. Irónicamente, fue con la llegada de la democracia en el 1990 cuando los conflictos se agravaron, y enclaves como Soweto o Tokoza ardían en una espiral de violencia entre comunidades negras, animadas por los blancos. Kevin iba cada día a esos enclaves, junto con sus amigos Ken Oosterbroek, Greg Marinovich y João Silva, con quienes fundó el llamado Bang-bang Club, haciendo fotos espeluznantes y exponiéndose a peligros extraordinarios.

El año 1993 se tomó unas vacaciones i viajó a Sudan, donde cubrió la crisis de hambruna en el país. Allí realizó la fotografía más importante de su vida, y una de las más famosas de los últimos años.

(c) The New York Times - Kevin Carter

En ella se puede ver como una niña sudanesa, de camino a un campo de alimentación, cae desfallecida y se apoya en el suelo, mientras un buitre la observa desde cierta distancia, como esperando su destino. El periódico The New York Times publicó la foto el 26 de marzo de 1993, y enseguida recorrió el mundo.

“Ayudaste a la niña?” Ésta pregunta fue formulada mil y una veces a Kevin Carter. De hecho, él mismo reconoció que esperó hasta veinte minutos que el buitre se acercara más a la niña o abriera las alas. Más tarde, según relata, la niña se pudo levantar y continuar su camino. Ésta pregunta motivó su vida desde entonces. Los únicos que no se la hicieron fueron sus amigos del Bang-Bang Club. Y es que conseguir la foto más impactante posible, la que removiera más almas en todo el mundo, era su objetivo, el objetivo de un fotoperiodista que quiere cambiar el mundo.

En abril de 1994, Kevin Carter recibe una llamada desde Nueva York, le acaban de otorgar el Premio Pulitzer, el más importante del periodismo mundial. Seis días más tarde, Ken Oosterbroek muere tiroteado en Tokoza, cerca de Johannesburgo. La vida de Kevin se hunde, su coraza moral que le había aislado de todos los conflictos donde había participado se agrieta por todos lados, y Kevin cae en una profunda depresión. Sus palabras al recibir el premio Pulitzer son demoledoras:

“Es la foto más importante de mi carrera, pero no estoy orgulloso de ella, no quiero ni verla, la odio. Aún estoy arrepentido por no haber ayudado a la niña”

El 27 de Julio de 1994, Kevin Carter aparca su coche cerca de su pueblo, conecta el tubo de escape al interior del habitáculo y muere intoxicado por monóxido de carbono, atormentado por sus dudas y pesadillas.

Fuente: artículo en elpais.com , wikipedia

En castellano

Kevin Carter és l’exemple de com una fotografia pot condicionar-te la vida. Nascut a Sudàfrica al 1960, va començar la seva carrera fotoperiodística l’any 1984, cobrint els conflictes de les ciutats perifèriques de Johannesburg, com Soweto, on cada dia es produïen enfrontaments violents entre joves negres amb l’únic avantatge del seu gran nombre contra la policia en ple apartheid, amb el resultat de centenars de morts i milers d’empresonats. Kevin era allà, enmig de l’acció, jugant-se la pell per a aconseguir les fotografies que mostressin la realitat més crua, per a intentar sensibilitzar el món. Irònicament, va ser amb l’arribada de la democràcia al 1990 quan els conflictes es van agreujar, i indrets com Soweto o Tokoza cremaven en una espiral de violència entre comunitats negres, animades pels blancs. Kevin anava cada dia a aquests indrets, juntament amb els seus amics Ken Oosterbroek, Greg Marinovich i João Silva, amb qui va fundar l’anomenat Bang-bang Club, fent fotos colpidores i exposant-se a perills extraordinaris.

L’any 1993 es va prendre unes vacances i marxà a Sudan, on va cobrir la crisi de fam al país. Allà va realitzar la fotografia més important de la seva vida, i una de les més famoses dels últims anys.

(c) The New York Times - Kevin Carter

En ella es pot veure com una nena sudanesa, de camí cap a un camp d’alimentació, cau desfallida i es recolza al terra, mentre un voltor se la mira des de certa distància, com esperant el seu destí. El diari The New York Times va publicar la foto el 26 de març del 1993, i de seguida va recórrer el món.

“Vas ajudar la nena?” Aquesta pregunta va ser formulada mil i una vegades a Kevin Carter. De fet, ell mateix va reconèixer que va esperar fins a vint minuts que el voltor s’acostés més a la nena o obrís les ales. Més tard, segons relata, la nena es va poder aixecar i continuar el seu camí. Aquesta pregunta va motivar la seva vida des de llavors. Els únics que no li van fer van ser els seus amics del Bang-Bang Club. I és que aconseguir la foto més impactant possible, la que remogués més ànimes a tot el món, era el seu objectiu, l’objectiu d’un fotoperiodista que vol canviar el món.

L’abril del 1994, Kevin Carter rep una trucada des de Nova York, li acaven d’otorgar el Premi Pulitzer, el més important del periodisme mundial. Sis dies després, Ken Oosterbroek mor tirotejat a Tokoza, prop de Johannesburg. La vida de Kevin s’enfonsa, la seva armadura moral que l’havia aïllat de tots els conflictes on havia participat s’esquerda per totes bandes, i Kevin cau en una profunda depressió. Les seves paraules al rebre el premi Pulitzer són colpidores:

“És la foto més important de la meva carrera, però no estic orgullós d’ella, no vull ni veure-la, la odio. Encara estic penedit per no haver ajudat a la nena”

El 27 de juliol de 1994, Kevin Carter aparca el seu cotxe prop d’un riu del seu poble, connecta el tub d’escapament a l’interior de l’habitacle i mor intoxicat per monòxid de carboni, turmentat per els seus dubtes i malsons.

Font: article a elpais.com , wikipedia

16 Inspirational Portrait Photography Techniques és un recull molt ràpid i concís de 16 tècniques que pots tenir en compte a l’hora de fer un retrat, com per exemple sobreexposar, contrallum, ombres, reflexos, etc. Amb exemples. Una manera ràpida de repassar i descobrir tècniques.

16 Inspirational Portrait Photography Techniques es una recopilación muy rápida y concisa de 16 técnicas que puedes tener en cuenta a la hora de hacer un retrato, como por ejemplo sobreexponer, contraluz, sombras, reflejos, etc.  Con ejemplos. Una manera rápida de repasar y descubrir técnicas.

(c) Dean Fidelman

Si unim un esport tant estètic com l’escalada i la fotografia de nu, obtenim www.stonenudes.com , un treball de Dean Fidelman.

Si unimos un deporte tan estético como la escalada y la fotografía de desnudo, obtenemos www.stonenudes.com, un trabajo de Dean Fidelman.

Aprofitant el post anterior sobre timelapse, avui us presento una web de un grup de Madrid que realitza timelapses de gran qualitat. Recordeu que tots els vídeos s’han realitzat mitjançant càmeres fotogràfiques disparant a intervals, no de vídeo.

Aprovechando el post anterior sobre timelapse, hoy os presento una web de un grupo de Madrid que realiza timelapses de gran calidad. Recordad que todos los vídeos se han realizado mediante cámaras fotográficas disparando a intervalos, no de vídeo.

www.timelapses.tv

- Aeroport de Madrid-Barajas / Aeropuerto Madrid-Barajas: (Canon EOS 450D – Nikon D300)

http://www.vimeo.com/1613901

- Plaça de Braus de Las Ventas, Madrid / Plaza de Toros de Las Ventas, Madrid (Canon EOS 400D i 450D – Nikon D300, Trípodes motoritzats)

http://www.vimeo.com/1767599

- Cuatro Torres Business Area, Madrid (Canon 400D)

http://www.vimeo.com/1246693

Com vam dir en un post anterior, les pel·lícules timelapse (lapses de temps) es creen realitzant fotografies a intèrvals determinats i després ajuntant-les totes en una seqüència de vídeo. El temps entre fotografia i fotografia ens donarà la rapidesa a la que passen els aconteixements, ja que després els vídeos es construeixen a una velocitat de 24 o 30 quadres per segon (fps).
En aquest vídeo, com a fets a destacar, podem veure la via làctea com una línia tènue d’estels. També podem veure que a l’hemisferi sud (des d’on està pres el vídeo, concretament des d’un observatori d’Austràlia) no hi ha cap estrella que ens assenyali directament al sud, a diferència de l’Estrella Polar de l’hemisferi nord (tal i com queda ben clar a la segona part del vídeo, que ens ensenya com es “fabriquen” les fotografies de traços d’estels. No n’hi ha cap just al centre). I finalment, les dues petites taques que es veuen al voltant del centre de la fotografia són el Gran Núvol i el Petit Núvol de Magallanes, dues galàxies nanes companyes de la Via Làctia només visibles des de l’hemisferi sud.

Nota: si cliqueu al vídeo on posa HD-off, us sortiràn les lletres HD en gran, cliqueu i anireu a la pàgina de Vímeo, on el podreu veure en alta qualitat, cosa que recomano.

Como dijimos en un post anterior las películas timelapse (lapsos de tiempo) se crean realizando fotografías a intervalos determinados, y después juntándolas todas en una secuencia de vídeo. El tiempo entre fotografia y fotografia nos dará la rapidez a la que ocurren los eventos, ya que después los vídeos se construyen a una velocidad de 24 o 30 cuadros por segundo (fps).
En éste vídeo, como hechos a destacar, podemos ver la via láctea como una línea tenue de estrellas. También podemos ver que en el hemisferio sur (desde donde está tomado el vídeo, concretamente desde un observatorio de Australia) no hay ninguna estrella que nos señale directamente al sur, a diferencia de la Estrella Polar del hemisferio norte (tal y como queda bien claro en la segunda parte del vídeo, que nos enseña cómo se “fabrican” las fotografías de trazos de estrellas. No hay ninguna justo en el centro). Y finalmente las dos pequeñas manchas que se observan cerca del centro de la fotografía son la Gran Nube y la Pequeña Nube de Magallanes, dos galaxias enanas compañeras de la Vía Láctea, sólo visibles desde el hemisferio sur.

Nota: si clickáis en el vídeo donde pone HD-off, os saldrán las letras HD en grande, clickadlas y iréis a la página de Vímeo, donde lo podréis ver en alta calidad, cosa que recomiendo.