Imatge iluminada amb flash extern/imagen iluminada con flash externo (Strobist)
Strobist és la paraula de moda en el món de la il·luminació creativa amb flash. Es tracta d’un blog especialitzat en flash muntat fora de la càmera, és a dir, separar el flash i fer-lo disparar amb diferents mètodes, de manera remota. Això sembla molt car, però en realitat la gràcia d’aquest blog anomenat Strobist és trobar trucs i mètodes barats, moltes vegades casolans, per aconseguir uns efectes realment molt interessants, i de gran nivell.
Per qui no entengui l’anglès, o ho entengui millor en castellà, s’ha obert el blog Strobist en español, amb articles seleccionats traduïts. Recomanable.
Strobist es la palabra de moda en el mundo de la iluminación creativa con flash. Se trata de un blog especializado en flash montado fuera de la cámara, es decir, separar el flash y dispararlo con diferentes métodos, de manera remota. Eso parece muy caro, pero en realidad la gracia de este blog llamado Strobist es encontrar trucos y métodos baratos, muchas veces caseros, para conseguir unos efectos realmente muy interesantes y de gran nivel.
Para quien no entienda el inglés, o lo entienda mejor en castellano, se ha abierto el blog Strobist en español, con artículos seleccionados traducidos. Recomendable.
Curiós treball de recopilació del diari The Guardian, trobant estètica a la crisi, en aquest cas, en els cotxes que no es venen i s’acumulen a les fàbriques. Joc de patrons, que creen imatges curioses visualment.
Curioso trabajo de recopliación del periódico The Guardian, encontrando estética a la crisis, en éste caso, en los coches que no se venden y se acumulan en las fábricas. Juego de patrones, que crean imágenes curiosas visualmente.
Fantàstica anotació que m’he sentit obligat a citar: Fantástica anotación que me he sentido obligado a citar:
Se denomina barbecho fotográfico al periodo de tiempo que dejamos pasar entre la toma de la fotografía y su selección, procesado y publicación. Durante el periodo de barbecho, las capacidades técnicas y creativas del fotógrafo se van desarrollando, así como su experiencia. El barbecho fotográfico tiene como objeto evitar que grandes fotografías queden enterradas en nuestro disco duro por no saber reconocerla entre otras mediocres, o evitar que la destrocemos con un procesado del que más adelante, cuando sepamos más, nos podamos arrepentir.
M’ha fet molta gràcia, perquè fa poc que m’he trobat amb un cas com aquest, una carpeta de fotos perduda de fa anys, i ara que he après bastantes tècniques noves, una possiblitat de treure’n molt profit!
Me ha hecho mucha gracia, ya que hace poco que me he encontrado con un caso como éste, una carpeta de fotos perdida desde hace años, y ahora que he aprendido bastantes técnicas nuevas, una posibilidad de sacar mucho provecho!
El drama de la immigració il·legal és un dels temes ja oblidats, per la seva recurrència en els mitjans de comunicació, i la seva difícil sol·lució. Tantmateix, les escenes en llocs com les illes Canàries o Malta es repeteixen dia a dia. Commovedor reportatge a The Big Picture.
El drama de la inmigración ilegal es uno de los temas ya olvidados, por su recurrencia en los medios de comunicación, y su difícil solución. Sin embargo, las escenas en lugares como las islas Canarias o Malta se repiten día a día. Convomedor reportaje enThe Big Picture.
The Blue Marbleés el nom que es va donar a una fotografia realitzada el 7 de desembre de 1972 per la tripulació de la nau Apollo 17 , al cap de una mica més de 5 hores després del llançament, i just abans de deixar la òrbita de la Terra per emprendre el seu viatge cap a la Lluna, en la que seria la última missió tripulada cap a la nostra companya en l’espai, fins avui. Els autors oficials de la foto són Eugene Cernan, Ronald Evans i Jack Schmitt, ja que els tres van prendre moltes fotografies i és molt difícil saber qui va fer exactament aquesta. La foto és quadrada, ja que es va realitzar amb una càmera de format mig Hasselblad, amb un negatiu de 6×6.
Aquesta imatge ràpidament es va convertir en una de les més famoses del nostre planeta, fent-se símbol de varis moviments de defensa ambiental, i sent la escollida per a crear la bandera (no oficial) de la Terra.
The Blue Marblees el nombre que se dio a una fotografía realizada el 7 de diciembre de 1972 por la tripulación de la nave Apollo 17, al cabo de un poco más de 5 horas después del lanzamiento, y justo antes de dejar la órbita de la Tierra para empezar su viaje hacia la Luna, en la que sería la última misión tripulada hacia nuestra compañera en el espacio, hasta hoy. Los autores oficiales de la foto son Eugene Cernan, Ronald Evans y Jack Schmitt, ya que los tres tomaron muchas fotografías y es muy difícil saber quién hizo exactamente ésta. La foto es cuadrada, ya que se realizó con una cámara de formato medio Hasselblad, con un negativo de 6×6.
Ésta imagen rápidamente se convirtió en una de las más famosas de nuestro planeta, haciéndose símbolo de varios movimientos de defensa ambiental, y siendo la escogida para crear la bandera (no oficial) de la Tierra.
30 anys després, la NASA va llançar un conjunt de fotografies de la superfície terrestre amb una resolució de 500m per pixel, totalment lliure de drets d’ús, per a tot el món. Les imatges van ser preses durant un any pel satèl·lit Terra, obtenint imatges “congelades” de tota la Terra en les quatre estacions de l’any, ja que es van fer servir tècniques per eliminar tots els núvols i interferències. Aquest conjunt d’imatges va ser anomenat The Blue Marble Next Generation, i dins d’aquest conjunt hi ha la següent imatge, considerada la succesora de The Blue Marble original:
30 años después, la NASA lanzó un conjunto de fotografías de la superfície terrestre con una resolución de 500m por pixel, totalmente libres de derechos de uso, para todo el mundo. Las imágenes fueron tomadas durante un año por el satélite Terra, obteniéndose imágenes “congeladas” de toda la Tierra en las cuatro estaciones del año, ya que se usaron técnicas para eliminar todas las nubes e interferencias. Éste conjunto de imágenes fue llamado The Blue Marble Next Generation, y dentro de éste conjunto hay la siguiente imagen, considerada la succesora de The Blue Marble original:
Una banda sonora ben animada per aquest post / Una banda sonora bien animada para éste post:
La imatge que il·lustra aquest post és una de les més conegudes del president dels Estats Units Barack Obama, usada durant la seva campanya a la Casa Blanca. Està realitzada amb la tècnica de “stencil”, i el seu autor és el dissenyador gràfic Shepard Fairey . Fairey, que ja havia realitzat diferents formes de “street art” en contra del llavors president George W. Bush, discutia a finals d’octubre de 2007 amb el publicista Yosi Sergant sobre la naixent campanya de Barack Obama. Sergant va suggerir a Fairey que creés un póster sobre Obama, i va demanar permís a l’equip de campanya, que el va donar just unes setmanes abans del “Super Dimarts” (dia principal de les eleccions primàries demòcrates, que recordem enfrontaven Hillary Clinton i Barack Obama). Fairey va dissenyar el póster en només un dia, fent servir una foto de l’agència Associated Press, presa al 2006 per Mannie Garcia.
La imagen que ilustra este post es una de las más conocidas del presidente de los Estados Unidos Barack Obama, usada durante su campaña a la Casa Blanca. Está realizada con la técnica del “stencil”, y su autor es el diseñador gráfico Shepard Fairey. Fairey, que ya había realizado distintas formas de “street art” en contra del entonces presidente George W. Bush, discutía a finales de octubre de 2007 con el publicista Yosi Sergant sobre la naciente campaña de Barack Obama. Sergant sugirió a Fairey que crease un póster sobre Obama, y pidió permiso al equipo de campaña, que lo dio justo unas semanas antes del “Super Martes” (día principal de las elecciones primarias demócratas, que recordemos enfrontaban Hillary Clinton y Barack Obama). Fairey diseñó el póster en sólo un día, usando una foto de la agencia Associated Press, tomada en 2006 por Mannie Garcia.
El póster ràpidament es va convertir en una icona, i tot i que la il·lustració original contenia la paraula “Progress” i la signatura de Fairey dins el logo de campanya d’Obama (la O amb les barres), es va acordar substituïr la paraula per “Hope” i eliminar la signatura. Es van imprimir més de 200.000 pósters i 500.000 adhesius amb la imatge de Fairey. El 7 de juny de 2009, la National Portrait Gallery de la Smithsonian Institution va comprar el collage original de Fairey, exposant-lo a partir de la presa de possessió d’Obama. El fet és rellevant, ja que normalment aquesta institució exposa els retrats un cop els presidents acaben el mandat, no quan el comencen. Sembla que tot en Obama és històric.
El póster rápidamente se convirtió en un icono, y aunque la ilustración original contenía la palabra “Progress” y la firma de Fairey dentro del logo de campaña de Obama (la O con las barras), se acordó substituir la palabra por “Hope”, y eliminar la firma. Se imprimieron más de 200.000 pósters i 500.000 adhesivos con la imagen de Fairey. El 7 de junio de 2009, la National Portrait Gallery de la Smithsonian Institution compró el collage original de Fairey, exponiéndolo a partir de la toma de posesión de Obama. El hecho es relevante, ya que normalmente ésta institución expone los retratos una vez los presidentes acaban el mandato, no cuando lo empiezan. Parece que todo en Obama es histórico.
Per jugar una mica, Obamicon me és una web que, mitjançant una foto, o prenent-la amb la webcam directament, permet realitzar un póster tipus “Hope” de manera senzilla, i podent ajustar els tres colors. La veritat és que és divertit, i els resultats són bons.
Para jugar un poco, Obamicon me es una web que, mediante una foto o tomándola con la webcam directamente, permite realizar un póster tipo “Hope” de manera fácil, y con la posibilidad de ajustar los tres colores. La verdad es que es divertido, y los resultados son buenos.
Aquí podeu veure el póster que faré servir en la meva pròxima candidatura a…. president d’escala?? / Aquí podéis ver el póster que usaré en mi próxima candidatura a…. presidente de la comunidad??
Els fractals són estructures geomètriques derivades de fòrmules matemàtiques que generen patrons complexos de gran bellesa, que es van repetint sigui quin sigui el nivell de “zoom” que apliquis a la imatge, per tant, que en teoria mai saps a quin nivell d’escala et trobes. Aquestes estructures es troben a la natura, per exemple en el revers d’una fulla, els nervis formen estructures semblants a la geometria fractal, cada nervi es va dividint geomètricament en nervis més petits, i així successivament.
Los fractales son estructuras geométricas derivadas de fórmulas matemáticas que generan patrones complejos de gran belleza, que se van repitiendo sea cual sea el nivel de “zoom” que apliques a la imagen, por tanto, que en teoría nunca sabes a qué nivel de escala te encuentras. Éstas estructuras se encuentran en la naturaleza, por ejemplo en el reverso de una hoja, los nervios forman estructuras parecidas a la geometría fractal, cada nervio se va dividiendo geométricamente en nervios más pequeños, y así sucesivamente.
Héctor Garrido ha realitzat una obra fotogràfica buscant estructures fractals als aiguamolls del Parc Nacional de Doñana, obtenint imatges de gran bellesa, on es van repetint patrons de corbes. Es tracta d’un treball científic del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), que han anomenat Armonía Fractal, i que han volgut ensenyar mitjançant una web i un llibre.
Héctor Garrido ha realitzado una obra fotográfica buscando estructuras fractales en las marismas del Parque Nacional de Doñana, obteniendo imágenes de gran belleza, donde se van repitiendo patrones de curvas. Se trata de un trabajo científico del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), y que han querido mostrar mediante una web y un libro.
José Cendón és un fotògraf freelance, especialitzat en conflictes, que va ser segrestat a Somàlia juntament amb el seu company Colin Freeman pels seus propis guardaespatlles, i finalment alliberat al cap de 39 dies. Cendón és un dels pocs fotoperiodistes que s’ha atrevit a entrar a Somàlia, un dels països més perillosos del món, i d’on ja fa anys que les agències internacionals de notícies com Reuters, AFP o AP no s’atreveixen a enviar cap fotògraf estranger, i obtenen el material dels periodistes locals. Com diu el propi Cendón: “Somalia es como una película del oeste, pero sin el Sheriff”. Una entrevista en tres capítols, totalment recomanable.
José Cendón es un fotógrafo freelance, especializado en conflictos, que fue secuestrado en Somalia junto con su compañero Colin Freeman por sus propios guardaespaldas, y finalmente liberado al cabo de 39 días. Cendón es uno de los pocos fotoperiodistas que se han atrevido a entrar en Somalia, uno de los países más peligrosos del mundo, y donde ya hace años que las agencias internacionales de notícias como Reuters, AFP o AP no se atreven a enviar ningún fotógrafo extranjero, y obtienen el material de los periodistas locales. Como dice el propio Cendón: “Somalia es como una película del oeste, pero sin el Sheriff”. Una entrevista en tres capítulos, totalmente recomendable.
ASlow Light podem trobar fotografies amb un temps d’exposició llarguíssims, concretament 6 mesos! (una fotografia concencional amb llum de dia pot anar dels 1/60 fins als 1/1000 segons!). Aquestes dues que presento avui estàn fetes amb una càmera estenopeica, és a dir, la càmera més senzilla que existeix, formada per una caixa fosca amb un foradet en una banda i una placa fotogràfica a l’altra. Les traçades que s’observen a les fotografies són els recorreguts que ha realitzat el sol del solstici d’hivern fins al solstici d’estiu, és a dir, des del recorregut més baix sobre l’horitzó fins al més alt.
En Slow Light podemos encontrar fotografías con un tiempo de exposición larguísimo, concretamente 6 meses! (una fotografía convencional con luz de día puede ir desde los 1/60 hasta los 1/1000 segundos!). Éstas dos que presento hoy están hechas con una cámara estenopeica, es decir, la cámara más sencilla que existe, formada por una caja oscura con un agujerito en un lado y una placa fotográfica en el otro. Los trazos que se observan en las fotografías son los recorridos que ha realizado el sol desde el solsticio de invierno hasta el soslticio de verano, es decir, desde el recorrido más bajo sobre el horizonte hasta el más alto.
Industrial Decay és un grup de Flickr on es mostren fotografies de llocs industrials en decadència i abandonats, amb aquell encant que se’n desprèn. Una bellesa que sempre m’ha motivat, com per exemple en la galeria Ruined Landscapes.
Industrial Decay es un grupo de Flickr donde se muestran fotografías de lugares industriales en decadencia y abandonados, con aquel encanto que desprenden. Una belleza que siempre me ha motivado, como por ejemplo en la galería Ruined Landscapes.
